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游戏圈里最懂音乐的 音乐圈里最会玩游戏的 UMI NOISE乐队采访专题 幽声Vol.408

2019-10-28 3887465



UMI NOISE的《GOODBYE SPHINX》
偶然间听到了UMI NOISE的《GOODBYE SPHINX》,发现很有蘑菇帝国的味道,但让人吃惊的是这是一张国内的原创音乐专辑,而不是来自日本的某个独立音乐专辑。在给Ghostnote+采访完之后,突然萌生了何不给他们也来个采访呢?于是一路顺藤摸瓜找到了主创核心Suixi,原本也想给人声Moapacha做个采访,但她更低调一些,所以这次就主要请Suixi来聊聊这张在2017年完成度非常高的专辑以及相关延伸开来的日本音乐和游戏等话题。
1 先来谈谈乐队名字的含义吧?
UMI NOISE直 译为海的噪声。UMI是日文里海的一个读音。NOISE我把它理解为潮汐、海浪的声音,我的个人ID,SUIXI是随着潮汐的意思。因为很早的时候是想要在UMI 这个乐队里面做一些noise pop、shoegaze这类的歌,歌曲色彩可能也会比较昏暗,像深蓝色那样,所以就决定了这个名字。不过最后做完之后再来听,好像没有那么noise。
2 专辑内的所有作品词和曲都是你写的,写这些一共花了多久时间?
17年的时候我会去日本读一个双学位,在那之前能做完是最好的。我是7月初动手开始写的,时间很紧,只有两个月的暑假时间。第一个月主要是确定主题,晚上的时间用来作词作曲,白天用来编曲。因为一开始就想好了用日文写,所以整张专辑的文本量不是很大,还在我的能力范围内,作曲方面我没有用很复杂的和弦进行,框架上是比较开放的。第二个月主要是录人声,混音和校对母带。实际上因为赶时间,每个环节都比较仓促。
3 你之前也有过自己主唱的作品,比如“天気予報”,这次的专辑为什么会想到找一个女声来唱?是一开始就想好准备找个女主唱么?
个人计划和乐队计划还是会不太一样。从读研开始到现在工作,都没有认真经营过自己的音乐账号,平时只是心血来潮了就传一下demo,质量都不怎么样,如果要做高质量的作品,我需要完成所有的乐器和后期处理,周期相对会长一点。乐队的话,有乐手参与进来,分担一部分内容的输出,我就可以在短时间内做出一张完成度高一点的,概念鲜明的专辑了。我对【专辑】一直有一个固执的偏见,就是我认为它需要有一个【主题】,不管是朦胧的也好,还是明确的也好,里面的歌曲都会是这个主题的补充说明,它在给听众传达创作者自己的主观看法,这样才构成一张专辑而不是合辑。
请女声来唱有两个原因。
第一个是,《再见斯芬克斯》主要是杂糅了我的很多胡思臆想。斯芬克斯其实是我对创作欲望的一个映射,因为用现在的话来说,就是当时很丧,对掌握自己的生活节奏没有足够的自信,觉得工作之后没有什么时间去做出高质量的音乐作品,所以这次是最后一次做这样的事情了,最后定专辑名字的时候,就把这些联系起来,取名叫再见斯芬克斯。所以其实【主题】是告别。我想要温柔一点的告别,想要欲说还休,想用甜蜜的口吻去讲一些离别的故事,所以更想采用女声。
第二个原因是,这几首歌也是对蘑菇帝国做的一个单方面表白,或者一次拙劣的模仿。对他们进行表白,用日文写歌会更加轻松,而且说不定哪天他们看到的话,会更直观地看懂我写的凌乱的歌词。是我去唱日文歌表白的话,也太油腻了,也太自作多情了,甚至还会严重影响到词曲的设计,有的词不敢写,有的旋律不敢唱。如果能请到一个可爱的女孩来演唱,那就可以放飞自我,想怎么写就怎么写了。我会经常听一些歌词很温柔,但是编曲很暴躁的歌,我很喜欢这样的反差,就像很小的时候看到coldplay那首yellow的MV的时候,会觉得马丁很酷。阿茶的话,声音很温柔很可爱,但她实际上并不是一个软弱的人,她一直很有自己的想法,并且对音乐很敏感。我一开始就想好邀请阿茶来演唱,并请到我的两位朋友来做和声。她们都非常认真地录音,最后帮助我完成了DEMO。
4 你和主唱moapacha是怎么认识并且开始合作的?录制过程是怎么样的呢?是面对面在录音棚还是远程?比如她把人声录好发给你,你再后期编辑么?
我们在微博上认识的,是我主动联系她来参加录制。我会先做一个简单编曲版的demo给她听,看看她的反馈和建议,然后再进一步编曲,最后再去录音。现在因为工作和其他事情也没有再继续经营UMI NOISE这个乐队了,希望阿茶现在依然一切顺利,依然活泼可爱。说起来当时录制的时候,是DYGL和MITSUME的双团联演,在白天我们在成都的录音室录了两天歌曲,拿到了vocal的部分,第二天晚上一行人去看了演出。
5 写歌的顺序通常通常都是先有曲再有词么?
对。。。当时写的时候是这样的,主要是经验不足,在写词的时候会很纠结歌词结构问题,比如这一句是连在一起唱呢还是分开唱呢,是要用4/4还是6/8呢,这样一直想就会下不了手。再加上这次主要是用日文,语言的不熟练会持续地放大这个问题。
我是先去幻想一下,我需要表达什么样的感觉,它会是什么颜色,会出现什么场景,是在深夜的街边,还是躺在床上,还是在海边奔跑,这些联想会帮助我完成一小段旋律动机,慢慢把它铺开,形成和弦进行之后,拿起吉他边弹边哼,找到想要的和声的感觉,基本一个旋律的构架就出现了。
我拿着这些旋律,再回过头去根据之前想象的场景,在脑子里面搜寻相关文本文件,把它具像化,并加上一些感性的表达,做一些字里行间的呼应,歌词就完成了。这样做对于叙述性的歌词来说,我觉得是挺好的处理方式,但是对于议论性的歌词来说,因为比较抽象,依托场景或者事物来联想的方式会变得不那么容易。
我也尝试过先写词,但我目前对自己的表达能力不够自信,一开始会按照写诗的感觉去写,也不会在意是否押韵,到了最后,势必会在作曲阶段对歌词疯狂进行修改,那样对我来说一定程度上破坏了本意,是重复劳动。随着年纪增长和适当的练习,这个毛病应该会慢慢变好一点。
6 “LONG GOODBYE”中运用到了大量吉他效果,能特别说下“LONG GOODBYE”这首歌的编曲过程么?
最早我其实是想做得更shoegaze一点,想通过建造厚重的音墙来达到压抑和深邃的感觉,但是后面我觉得如果通过吉他的变化来对应歌词里的故事,可能会更有意思一点,就沿着这个方向做下去了。多吉他的话可以从听感上增加声场的宽度,弦乐放在中间充当整个和弦进行中的变化。中间用吉他模拟海浪流淌的声音是和歌词对应的,另外在结尾,电钢琴与吉他的solo搭配算是比较有意思的地方吧。
这首歌用的是快被用烂的和弦进行,它是现代流行歌曲里【起承转合】的极致表达方式之一,但同样,我们也经常会听到很多流行歌用类似的1624或者1625、1645走向,因为用的人多了,想要写出不一样的感觉,也是需要花点时间研究的,所以我也想试试看,自己能不能写得不那么恶俗。
在此也要非常感谢,在云音乐为这首歌做翻译的朋友,最后三句歌词的翻译超出了我自己写歌的时候的直觉。非常棒。我自己写的时候,脑子里的歌词是:你寻找着去处,寻找过去处,却选择逃往了明天。那位小伙伴的翻译是:你探寻着未来,却不得要领,便向明日逃去。太棒了。
7 有一点挺好奇,你们的音乐听起来像一个全编制的乐队,吉他,贝司和鼓等乐器都是有邀请乐手协助完成的么?还是你自己用软件编写?
木吉他和电吉他全部是我自己录的,鼓点是用虚拟音源编制和调色都,贝斯和电钢是我定好节奏和风格之后去约本地的朋友一起录制。编曲的DAW是苹果的logic pro x。最后我统一进行混音和母带的检查。虽然最后事实证明我很不擅长这个哈哈,我混音没给母带预留足够的动态,让人家很为难。因为当时急着要出国,无论是编曲混音还是做母带,都非常的仓促,现在就是很后悔,非常后悔。。。很多地方很粗糙,比如有的吉他位置没对齐,没有给voice配弦乐,没有调好EQ等等。以后有机会的话还是想重新编曲。我和阿茶当时是有联系国内著名的独立唱片帮我们发实体,他们也非常热情地答应了我们,但因为我出国在外,也有一些别的事情和计划,一段时间之后再次看待这个仓促的作品,会不太想拿出来发表,所以后面也和唱片的小伙伴联系,暂时死亡搁浅了一次。
8 你们的音乐中能感受到浓郁的当下的日本音乐气息,甚至在第一次听到的时候,我一直以为是一个新的日本乐队发的专辑,难以想象居然是一个国内乐队。可以说说你什么时候开始关注日本音乐?接触的过程?
很多人都被骗了。我说这个专辑是我写的,我朋友不相信,因为觉得我这样的人不可能写出来,觉得我人格分裂。所以,欢迎来成都找我玩,检查一下我人格分裂到哪种程度了。
真正开始主动关注日本音乐是在读高一,那个时候开始听J-POP,最早是AIKO,不得不说aiko写的旋律可太棒了。Aiko歌里丰富的旋律变化和和声,实实在在地吸引了我,虽然当时不懂aiko歌里那些表述女性面对爱情和生活的心理变化,这些其实是aiko歌里的精髓。然后听菅止戈男(suga shikao),可能大家都听过他给SMAP写的那首经典歌曲《夜空的远方》,接着是中岛美嘉的所有ballad,中村由利(garnet crow),suneohair、chara等等,但是在日本时下超级火的流行音乐我都听得不多。然后开始自己学吉他之后,J-rock就听得更多了,什么都听,接触了很多,慢慢地现在每天会刷上几十首日推,大部分都是独立音乐。
9 “蘑菇帝国_bot”这个微博据说也是你一手打理?谈谈蘑菇帝国吧。
我真的快把那个账号的密码给忘了。。。因为平时身边琐事其实很多,没有养成按时搬运和更博的习惯,非常对不住关注这个账号的伙伴们。
蘑菇帝国是我大学时代,听的比较多的乐队之一了,也是因为听到他们,我才主动深入接触了shoegaze这个风格。去年在福冈听了十周年巡演,现场很棒。他们在简单明了的和弦进行中写出了我非常喜欢的所谓【干净】的旋律,很多首歌用两个和弦就形成了主歌和副歌,这显得很单纯可爱。有时候听多了结构复杂,乐器繁多的音乐,就会很想喝上一杯矿泉水,不过蘑菇帝国应该不是矿泉水,乍一想的话可能是蓝莓味的佳得乐?
刚开始听的时候我自动把他们归类为器乐驱动型的乐队,以为更多是用器乐来推进或者说弥补内容上的不足,但反复听了他们的专辑之后,我觉得我想错了,他们应该更多是旋律推动型的乐队,因为他们并没有滥用太多的声音效果和脱离和声的连复段,不管是吉他还是贝斯鼓点,都在为整个旋律服务。而且,佐藤的声音非常的饱满,具有磁性,也充满着自我表达的愿望。尽管她还很年轻,但也和很多独立乐队一样,愿意在歌里探讨生命,探讨一些朦胧的情愫,探讨不同形式的爱。我觉得这很重要,因为自我表达的强烈愿望会驱使着人去创作,去寻找发声的途径,会让人停不下来。
他们主流出道以后,也在乐曲风格上产生了一些改变,可以说变得更POP了,这种改变谈不上是好是坏,愿意尝试,愿意踩雷其实挺好的。现在因为贝斯手要回家继承家业了,所以他们活动也暂时进入了休止期,希望以后还能出新作品吧。
10 除了蘑菇帝国,你喜欢的日本乐队还有哪些?
我听的比较多比较杂,但应该还是流行音乐类的偏多。对于喜欢的乐队的话,会分场景来听他们的歌,有的白天才听,有的晚上才听。有的外出听,有的在家听。
Fukurouzu(ふくろうず:猫头鹰)是我最向往的,不管是歌曲风格还是平时的生活状态。他们那首《Saturday Night》在我心目中的地位是所有歌的第一啊。他们去年他们解散我郁闷了很久。我会建一些隐私歌单,里面放满他们的歌,然后出去骑车瞎逛的时候听。
Asagaya Romantics(阿佐ヶ谷ロマンティクス:阿佐谷罗曼蒂克)有一首《春天在远去的晚霞里》是我2018的年度歌曲,反反复复听了很多遍。他们也是在工作之余一起组建乐队,并写出了很多充满生活气息的歌。去年他们来上海演出,我也去看了,他们太可爱了。
Kururi最近也听得很多,他们的歌自由度也很高,什么风格的都有,不拘泥于形式,特别喜欢他们歌曲里那些整整齐齐的8分音符,让人觉得充满了行进感,在朝前走的感觉。
其他听的比较多的是people in the box、advantage lucy、Lamp、fujifabric、相对性理论、indigo la end等等。
11 你觉得日本乐队和国内乐队的区别在哪里?日本音乐之所以吸引你的地方是什么?
从我听过的日本乐队和国内乐队里做总结的话,区别可能在于歌曲中所能承载的内容和内容量不同吧。简单来说可能是歌里涉及到的题材、主题会存在差异。不知道这样的看法是不是太奇怪了。
歌曲这种文化载体可能和书本、和电影不一样,它一定程度上需要在有限的时间内告诉听众你的故事,你的想法是什么。由于歌曲的时间是短暂的,所以就更需要对内容进行打磨,精益求精。日本和国内都有好乐队,都有充满创作天赋的人。只是由于音乐发展的时间和路径有所区别,目前我在日本乐队里面所能感知到的人与物,感性和理性,题材上似乎会更加丰富,可供听众选择的范围更广。日本音乐之所以吸引我,也是在于我能够听到各种各样的有关别人的故事吧。
12 喜欢的日本电影和日剧有哪些呢?
由堺雅人主演的,改编自伊坂幸太郎同名小说的《金色梦乡》我很喜欢。还有内田贤治导演的《遇人不熟》,以及那部很奇特的改编自同名小说的《西野幸彦的恋爱与冒险》
日剧的话比较喜欢《蜂蜜与四叶草》,小田切让主演的《大川端侦探社》,笨蛋主义的《住住》,和一些拿本格推理小说或者漫画来魔改的剧。
然后《鲁邦三世》系列不知道高尔吉亚喜不喜欢,我个人是把所有动画剧场版全看了,每一部的故事都发生在不同的国家,并且会融入相应的特色。男人的浪漫不只是机甲,还有侠盗情怀。剧里的音乐也是日本爵士乐大师大野雄二亲手操刀。可能大家有看过宫崎骏的那部《卡里奥斯特罗之城》,其实剧场版中精彩的还有很多,如果感兴趣的话可以找来看看~
13 你觉得日本文化和中国文化的不同点在哪里?
太大的差异我可能概括不全,我会觉得,日本文化注重细节,会从小事入手,细致入微,日本文化里有很多【格局很小但有趣】的故事。中国文化更注重包容,和整体,它更加的温厚和广袤,中国有很多故事,都是讲述一个人如何初出茅庐,行走江湖,经历试炼,到最终成长,强调的是个体与整体的碰撞,从不理解到互相认可,并互相融合和促进的过程。
14 注意到你也在关注主机和单机游戏,你个人喜欢的游戏有哪些?最近给你印象深刻的游戏是哪个?接下来最期待的游戏?《赛博朋克2077》?
其实我的本职工作就是做一名游戏策划,虽然我玩的游戏在策划里可能不算多,但我不挑食,也不站队,大部分类型都愿意玩。很喜欢林克野炊,也很期待续作,也很喜欢2016年的ow,这应该算是一个梗吧。马里奥奥德赛,马车8,星露谷MHW巫师3,最近给我印象最深刻的话是战地5,真有你的啊EA,几日不见,一个更新居然要几十个G,下得超级慢,但还是哭着点了下载。还有就是打越钢太郎的《AI:梦境档案》,看测评说剧情做的很不错,打越那么辛苦地宣传自己的作品,求求大家整一个吧(其实我也还没买,因为我想入了NS lite之后再玩)。无主之地3我也玩到了40多级,但是最近比较忙,所以还没有通主线。接下来最期待的肯定是即将发售的死亡搁浅和明年的赛博朋克了吧,还有没有公布发售日的,对马岛以及三上真司的《ghost wire tokyo》。
15 现在又累积了不少作品,看到你在招募乐手,这样是会有一个完整的乐队编制出来么?接下来的计划是怎么样的?
对,我还是希望能拥有一个乐队编制吧,除了日常地做纯音乐自娱自乐,我会利用工作之余制作一张旋律色彩比较灰白的中文demo,主题也已经想好了,大概6首歌,不过内容还是我自己的胡思臆想,模式和《再见斯芬克斯》会很像。只是会注意避免出现上次制作的一些缺点。现在才开始准备没多久,年底如果能先出DEMO的话,就可以积极地去联系乐手了。这次应该会和认识的独立唱片积极联系一下。希望能实体发行吧~
谢谢大家收听这次电台,谢谢来自高尔吉亚的采访,准备的干货不多,希望能让大家开心。我是suixi,希望以后出了独立专辑,大家能听听看。

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