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很难想象，这位外貌酷似吸血鬼伯爵，患有严重洁癖，全世界众所周知“不举”的男人，死后居然被别有用心之人，诬陷跟女佣乱搞？还凭空冒出来一个“私生女”…达利这位伟大的艺术家，
在去世30年后，可谓是遇到了人生中最后一个“坎”。
萨尔瓦多·达利
在众多艺术家中，达利绝对最喜欢标榜自己只执着于艺术的那一类人，但这并不影响别人利用他的短处借机炒作。
一位借着母亲在达利家，曾经做过女佣的噱头，坚称自己是达利的私生女，并向法院提出亲子鉴定要求。
自称为达利女儿的皮拉尔·阿贝尔
如此荒唐的事情，居然得到了西班牙政府的支持，法院下令打开达利的棺木，对萨尔瓦多·达利的尸体进行DNA测试，最后结果证明，该女子与萨尔瓦多·达利，没有半毛钱的关系。
工作人员当时移出达利的棺材达利作为20世纪最伟大的艺术家之一，在被迫重见天日之后，终于“自证”了清白，也用事实再一次证明，他除了喜欢在作品中探讨情欲，以及在妓院里面做“实验”以外，在现实中对于男女之事，是真的“无能为力”……
达利以加拉为缪斯创作的《里加特港女神》
站在标签之上
这场荒诞的演出，终于在DNA检测之后画上了句号，这位冒名顶替的女儿也停止了她的作妖，而人们对于达利的好奇，以及他私生活的窥探欲，却从始至终都没有减退过，
特别是在开棺时，因为遗体做了周密的防腐剂处理，
当工作人员见到达利本尊的时候，他标志性的小胡子居然还在，正是：人可凉，魂可断，胡子不能乱。
萨尔瓦多·达利
达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象和受文艺复兴大师影响的绘画技巧，令人惊奇地混合在一起。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三个画家。可以说达利的超现实主义，对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》但这也终究无法把人们的视线，从他的情史中拉扯出来……大家之所以对达利的私生活如此感兴趣，这与他终生的“障碍”，以及那段开放式的婚姻不无关系。
萨尔瓦多·达利
达利对男女之事的恐惧，要从他年幼的时候说起，达利的父亲是一位律师和公证员，他的严谨也表现在对儿子的性教育上，
父亲反复告诉他，感染梅毒有多可怕，这使得达利早早就对妓女，形成“只可远观不可亵玩”的自律。
达利与女模特当然，达利的洁癖也不仅仅关于性，熟悉达利的餐馆老板刘易斯·杜兰回忆说，就连餐桌上的水果，达利也一定要用矿泉水亲手洗过，因为害怕自来水不干净。
萨尔瓦多·达利《战争的面孔》
但这样显著的成效，也没能阻止达利的叛逆，在一次与父亲的争执后，达利从房间拿出一个装着生理液体的避孕套，说：“拿着，从此你我两不相欠！”
如此直白的反击，真是不得不服，
想必，不仅仅是父亲对儿子有着深远的阴影，儿子对父亲造成的心理阴影面积，也着实不小。
萨尔瓦多·达利《acred Heart of Jesus Christ》（耶酥基督的神圣之心）
在这种相爱相杀的关系中，
达利在15岁迎来了初恋，女孩名叫卡梅·罗杰特，两人同在一所学校。但这段恋情遭到了女孩父亲的强烈反对，卡梅的父亲，甚至在大街上狠狠抽了达利一耳光。
达利作品《大自慰者》如此残酷的现实，一下子点醒了达利，让他把注意力集中到了艺术上面，
16岁的他曾经在一封信里写道：“我也相信过爱情…但爱情对我太残酷…我总是爱上不可能…我爱上了艺术…我爱上一个比艺术更美的女孩，但她比艺术更不可能。”
萨尔瓦多·达利《白日梦》
在达利长达70年的艺术生涯里，只有屈指可数的几段情史，与大诗人加西亚·洛尔卡的这一段，为后世留下了不少可供细细品味的谈资。
显而易见，达利不是同性恋，但加西亚·洛尔卡是，并且非常爱慕达利，
达利虽然与他关系暧昧，但是却并没有打算掰弯自己，这样拉锯战一般的关系，引起了人们无限的遐想。
达利、洛尔卡、佩平·贝约，1925
1969年，达利对法国诗人阿兰·波斯盖回忆说：
“他（加西亚·洛尔卡）是同性恋，大家都知道，他疯狂地爱慕我。他对我尝试过两次……我很厌恶，因为我不是同性恋，也不想做同性恋。而且，那样会很疼。所以他什么都没做成。但我确实为此荣幸，在我内心深处，感觉到他是一个伟大的诗人，而我，在达利神圣的屁眼里欠他一席之地。”
萨尔瓦多·达利《丰腴之死》“Voluptuous Death”
《沉默的羔羊》的电影海报中，蜜蜂的后背上，附着达利的这幅作品
越矩与不举
达利后来的妻子，其实是从别人手里抢来的，作为一位名副其实的男小三，达利在第一次遇见加拉（Gala Dali），就被这个比自己大10岁的女人深深吸引。婚姻应该互补，但他们的互补方式却很特别，因为加拉与达利几乎是完全相反的，加拉喜欢开放式伴侣关系，性爱经验丰富，而达利众所周知的“不太行”。
达利与妻子加拉
一个行为有些“越矩”的女人，
一个“不举”的男人组成了家庭，据达利自己回忆，与妻子加拉之间，自己只行使过一次丈夫的责任……这对于加拉来说，显然是不公平的，所以二人的婚姻还有个默认的前提，那就是可以自由自在的分头行事，
萨尔瓦多·达利和妻子加拉达利曾说过自己处于：“永恒的智识勃起状态，一切优先于我的欲望”。虽然对于真实的女性，达利一直都很抗拒发生具体的接触但这并不能阻止他去妓院，虽然他从来不与妓女发生关系，而像是在用她们做着某种“实验”。
萨尔瓦多·达利和妻子加拉
巴塞罗那一位著名老鸨“里乌斯女士”回忆，有一次达利把妓院里的瑞典女孩，召去他的房间，让女孩们赤身裸体抓住一只鸭子，达利随之切下了鸭子的头……
还有一次，达利甚至让女孩们赤身在他面前走过，他则用棍子一边敲打她们的臀部，一边“自我安慰”……
如此匪夷所思的行为，简直让人瞪目结舌。
怪诞疯子般不受控制的达利，
非但没有让加拉放弃这段婚姻，相反的，两人虽然各有各的爱好，但也彼此惺惺相惜，在艺术创作方面，达利很喜欢拉着加拉一起搞创作，比如这种，
这种，
还有这种，
加拉作为达利的纽斯女神，一直都是尽职尽责，而达利对她的爱也可见一斑，就算之后两人两地分居，他们也没有离婚，达利甚至还为加拉与她的情人提供了住处，一座货真价实的城堡。
达利与加拉
跨界，无界
天才与疯子只一线之隔，而在萨尔瓦多·达利的世界，疯狂与天赋似乎没有界限，而达利就是最好的证明。
我真正接受了超现实主义。不忽视它们上面的血，也不忽视粪便，它的拥护者们却报之以恶骂。以同样的方式，我曾读我父亲的书，一心成为一个完全的无神论者。我是超现实主义的一个如此自觉的学生，结果我很快地成了唯一的‘完全的超现实主义者’。达到这种程度，由于我太超现实主义了，我最后被这个团体开除。我认为，我被开除的理由与刺激我家庭逐出我的原因是同样性质的。
——《一个天才的日记》萨尔瓦多·达利
达利与加拉
在上个世纪的1929年，达利与超现实主义电影之父布努埃尔合作，拍摄了电影《一条安达鲁狗》，据说这部影片的灵感来自他们两人的梦境，表现人混乱无张的梦境，以及难以言喻的潜意识世界，这也可能是人类电影史上最黑暗的镜头。
《一条安达鲁狗》海报
在这部电影中，从手中爬出蚂蚁这个场景让人难以忘怀，达利在现实中曾看见过，一只受伤了的蝙蝠在路边，被一群蚂蚁围攻，蝙蝠逐渐要被这群蚂蚁“生吞活剥”，他一把拿起爬满蚂蚁的蝙蝠，疯狂地咬了起来。
《一条安达鲁狗》剧照除此之外，电影中的一些其他桥段也非常恐怖，忧郁的男青年在月光下抽烟磨剃刀，
等待年轻女孩的出现，剃刀抚弄女孩的面庞，接着割开了她的眼球……这一段段的场景，就算在电影放映之后的很长时间里，依然是很多人心中的梦魇。
《一条安达鲁狗》剧照
除了电影，在1973年，达利还出版过一本食谱，叫做《加拉的晚宴》（Les D?ners de Gala）
别忘了还有丘鹬，浇上烈酒点燃，配上它自己的排泄物做调料，这是顶尖巴黎餐厅的惯例，在我心中，这也将永远是烹饪这门严肃艺术的一部分。烹饪是真正的文明最精巧的象征。——萨尔瓦多·达利
萨尔瓦多·达利
达利用各种方式挑逗着人们的感官，食谱每一章的名字都别具一格，头盘都叫做“侏儒的终极不安”（the supreme lilliputien malaises），肉类叫做“被鸡奸的头盘-主菜”（the sodomized starter-main dishes）。他甚至花了整整一章介绍催情药，章名为“享用加拉”（the I eat Gala）。
达利展示他的珠宝《不朽的葡萄》（grapes of immortality）当然，除了这些让人匪夷所思的跨界，在珠宝设计方面，达利也有着超乎常人的天赋。
达利作品《高贵的心》
达利设计的迷人胸章
模特玛德琳·黑格尔（Madelle Hegeler）在纽约展示了萨尔瓦多·达利引人注目的饰品
英国文化历史学家本杰明·怀尔德谈到达利的珠宝作品时说：“达利的艺术作品存在一种感性与“实质性”的主题。他的画作是三维的，将自己画作独有的特点贯穿到珠宝作品中至少有手、动物和多种小孔（比如眼睛、嘴巴）从这个意义上说，达利的珠宝并不是他艺术作品的附属品，而是他作品的核心元素。因此，如果人们想要完全明白达利的艺术意图与成就，欣赏他珍贵金属以及石头创作而成的作品，非常有必要。”
拍摄于达利博物馆
想象力丰富的人绝不会给自己设限，他们敢于尝试任何事情，这也是他们被称之为“天才”的原因。如今人们看到一些不符合常理的现象，就会第一时间想到达利的作品，达利也用他的方式，把自己的种植在人们脑中，即便已经离世了几十年，影响力也依旧不减。
达利的一生充满了传奇色彩，他的存在更像是一个标签，没有人可以跳过他去理解超现实主义，而他同疯子的唯一区别，在于他并没有真的疯了，至于他疯狂的想法和作为，为身处于那个年代人们的想象力，提供了肆意生长的温床。
他用作品离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众感到震撼的同时，体验到犹如精神病人一样，对于现实世界秩序的解脱。
达利曾说过：“越是毫无用处的东西，就越有力。”他也在用实际行动证实着这一理论，很多行为看似荒诞无稽，到今天还在被拿来揣测用意，
梦呓般的言语也被一一保留传颂至今。
“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。他那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界他也是真正活着的“超现实主义”
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
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全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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