在一次对马丁·斯科塞斯的访谈中，他谈到“漫威电影不是电影”，引起轩然大波。而就在10月20日的今天，《教父》导演——弗朗西斯·科波拉更是“推波助澜”，他称“漫威电影是卑劣的”。
我并不清楚是否是漫威电影在大红大紫的今天，对老一辈的电影艺术家的商业模式造成了冲击，或是与他们的理念大相径庭。但在电影商业化愈加猛烈的今天，或许也该思考一下到底“漫威电影是电影吗？”

《复仇者联盟4》
在上世纪，电影界曾发生过一次大事件，那就是“法国电影新浪潮”，这是继
欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动。
而这一事件的缘起者，便是新浪潮的精神导师、法国著名的电影理论家——安德烈·巴赞。他的电影理论使当时的导演开始觉醒，以现代主义的视角重新审视电影。
他所写的电影批评文章并非专门为出书而准备，相对而言较为杂乱，但并不妨碍其著作《电影是什么？》的诞生。其中涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题。
但始终都不会离开的前提是：电影是一门艺术！

法国电影新浪潮
电影作为第七艺术，诞生于1888年，由英国的Louis Le Prince拍摄，名为《Roundhay Garden Scene》。（电影不再诞生于1895年的法国卢米埃尔兄弟的《火车进站》了）这是一部仅有短短两秒的电影，也就是我们现在所说的短视频。但如今的短视频并不能被称为电影，与艺术几乎也毫不沾边。
电影作为科技的产物，受限于技术的发展，早期电影大多以记录为主。无论是这一部电影，还是之后卢米埃尔兄弟的电影作品，都因其带来的冲击性被称为电影。
因此在考虑“电影是什么？”时，需要结合时代来对电影进行探讨，它在一百多年的电影史中到底处于哪个阶段？

《Roundhay Garden Scene》
因此，当我们回过头来看当下的漫威电影。绚丽的特效得益于自《月球旅行记》便开始累积的技术发展（当然，《阿凡达》所掀起的视听革命，对它的成功起到了极大的推动）；美国自好莱坞黄金时代（即《乱世佳人》出品的年代）发展的电影类型也被漫威电影借鉴学习，融入到自身当中；而它的故事的初期群体则来自于漫画所带来的效益。
漫威电影也开启了全新的商业模式。“电影电视剧”，在大银幕上以类似电视剧的方式串联起它所打造的整个“漫威宇宙”。很显然，这一模式非常成功，其他美国大厂都在学习，并且在中国随着《哪吒》的上映，“封神电影宇宙”也开启了它的路程。
但当我们谈到漫威电影作为电影艺术带来了哪些启示或灵感？我们或许可以谈到它带来了《黑豹》这样的黑人群体电影，使得人们对黑人的地位有所了解，或是《惊奇队长》有了女性权力的表达。但这些更多是对市场的一个迎合，而不是希望给观众带来怎样的启示。（毕竟黑人与女权已为大多数人所知晓）
在电影发展了一百多年的今天，电影那猛烈的商业化导致电影艺术确实有些止步不前的迹象。但仅仅纠结于“是不是电影？”并不能使这门艺术在商业表现方面有所改变，漫威电影依旧是当今最赚钱的电影产品，这是我们目前所处的“资本化时代”无法避免的，它的“大当其道”大概还要持续很久一段时间。