“线下空间场景的价值，远远不止是曝光与转化。核心是建立新的认知共识，注意是新的。”
近段时间相信大家的朋友圈里都被位于长春的一个新开业项目“这有山”所刷屏。

这有山，是由长春市朝阳区打造的24小时不闭店夜经济项目。这个以旅游、休闲为主题的“山丘景区小镇”，座落在红旗街与同德路交会处，小镇高30米，由山坡盘旋至山顶，沿途打造各种大气逼真的景观、景致，口味餐街区、美食餐饮、嘉年华区、影院街区、话剧院、书店、咖啡馆、文创街区、博物馆、这有山舍、山顶问蟾亭等完全可以满足消费者的一站式需求。
就如同每个新生事物必定会遭受质疑一样，这有山有被叫好，也被吹嘘，但不可否认的是，这有山所打造的形态无疑是一种新的尝试。
在消费升级的时代，消费者的选择更加多元化，他们早就不满足于传统购物中心里那些毫无新意的陈列和打折促销活动。再加之电商行业的猛烈冲击，使得人们足不出户就能轻松购物。对于当前大多数人而言，消费行为已经不再是单纯的“买买买”，而是多元化、个性化的消费诉求和网络化的消费行为。
对于购物中心来说，如何转型升级吸引客流量，无疑是一个不小的挑战。而体验式购物作为一种能够传递独特体验感受，采用营造主题、空间形态变化、景观构成要素的烘托等公共空间设计手法，给消费者带来了新颖独特的、个性的空间体验。成为了现在许多新型购物中心的制胜法宝。购物中心场景化打造正在与时俱进，以更仿真的手法打造出城市人无法到达的远方。
上海静安嘉里中心
在4层打造出了一个KerryOn Living Room，将重重小山、青翠欲滴的意境以三维化的形式展现出来。入口是一段蜿蜒的曲径，内部空间在数重铝板的掩映下若隐若现，曲径一端的接待台设置了儿童换鞋和家长等候区；自由曲线的活动桌、动物造型的书架、飞虹造型的拱灯位于内部的儿童活动区；在山之外设有不锈钢镜面，倒映着青绿群山。


△入口


△儿童活动区



△客服中心

公共区域的这一系列主题装置艺术是“红云下的青绿山水”，青山环绕通过地面不锈钢的映照，更增加了层层叠叠的视觉效果，这里是顾客休息和咨询商场讯息的场所，周末化身成大型活动的舞台。
通过多种亲子或VIP互动活动的情感维系，这里的功能如同其名称一样，不仅是嘉里中心的LIVING ROOM,也是顾客们的游戏室，增强了消费粘性。
2019年上海书展期间，静安嘉里中心在1层至3层打造了别出心裁的主题以图书为灵感，运用可视化的装置艺术表现出阅读新空间，并命名为“日常之外，遇见好奇心”。其中1层的主题是“梦想开始的地方”，大多取自儿童文学，中庭的吊饰取自《夏洛的网》，自然采光中透出盈盈的温柔与生机。




2层以《挪威的森林》引领顾客在“村上春树的书房”，透过六个“神秘窗口”，人们能观看到旋转的“黑色半身雕塑X音乐盒机械装置”，聆听书中经典片段，感悟不同时空的情节，“遇见自己的森林”。


3层以《聊天记录》为灵感，用斑斓的年代感，让“创意遇见好奇心”，传达更亲密的情感交流。灯光洒落在沙发和书籍上，象征新通讯方式代替书籍信件，成为了人群链接世界和情感的渠道。


曼谷暹罗中心
这里展示的W3-DIMENSIONAL Park，由西班牙艺术家Felipe Pantone设计的三维装置明亮鲜艳的色彩是其特点，未来主义的美学使它的风格与众不同。设计灵感来源于80年代电子游戏的蒸汽波风格并结合了故障艺术，凸起的平台与几何形状相结合，顾客可以从不同角度欣赏多个视角的美陈设计。

这位设计师极其擅长运用炫目的色彩处理大型作品，城市中已有多个建筑外立面由其打造，带来不一样的视觉效果。


在暹罗中心展出的这个三维装置，为空间带来了极强的层次感和色彩的丰富，在潮人汇聚的城市中心，多变的色彩组合为大家带来了耳目一新的冲击。


巴黎乐蓬马歇百货商场
巨大的中庭悬挂着北欧神话中的“西蒙娜”，主题装置蔓延到各层楼的扶梯处，如触手一般环绕着购物者。


这件巨大美陈吊顶以两个球状结构为特色，并在建筑物标志性自动扶梯周围编织触手连接。手工编织的部分从四肢垂下，外观为吊灯。变色LED也贯穿整个装置，使得这个装置像是发光的深海生物一样吸引消费者眼球。


北京王府中環
同样作为中庭悬挂式艺术装置，但加入了高科技元素，以18朵倒置的机械花朵，诠释了花朵晓放夜合的感夜效应，以充满诗意的节奏开合，展现四季更迭交替的别样韵律。

Ralph Nauta表示：“ ‘卷舒’的每一支花朵都不可或缺，如宇宙万物般浑然一体。盎然开合间，让公众瞬间置身于大自然之中。”Lonneke Gordijn补充道：“很高兴能够在北京展出我们的作品‘卷舒’。希望‘卷舒’的创作理念与观赏者形成内心深处的共鸣，在亲近大自然的同时，也拉进人与人之间的距离。”



杭州余之城生活广场
商场结合室内与室外不同的环境，打造出“喜地·欢天”两组装置艺术，为整个商场营造出不同的购物环境。“喜地”将运动、艺术、童趣、空间设计、及消费行为整合在一起，以潜水艇船舱意象打造空间结构，结合动画制作出的海底生态景观，让顾客在如波浪般律动的机械篮框下进行投篮运动，参与10余种海底生物角色的养成计划。


“喜地”营造多功能亲子剧场空间，透过玻璃及互动环型LED雕刻出多个圆窗型屏幕，孩子们嬉戏在随着海波游动的篮框海中，框体光圈则在投篮得分后发出七彩的光芒；滑梯以及攀岩坡道更让孩子释放天性，乐在其中。



“欢地”的灵感汲取是大家童年的“跳房子”，辅以灯光艺术，这一区域既有童趣，又有互动性，添上太空人、汉堡星、火箭、独眼熊、火焰星等具有太空元素的图案，先吸引目光，再吸引好奇心。

人在灯砖上跳动会触发感应，每一组图像将被触发各有特色的小型声光秀；每当整点时，整件作品声光秀将更强烈，而无限反射镜的效果，会让在上面跳的人感到似真似幻的高度，再现童年跳房子的科技趣味。

商场5层的公共区域，由水、动力装置、风车与光等元素组合成的动力机械雕塑构筑出动感的外立面。整个装置通过控制水阀来控制水流时间，转动水车与水具，让装置产生有趣的声音节奏；所有装置都内置了可控的间接灯光，夜间有整体灯光效果。




光击跷跷板和秋千也成为了大家的心头好，拥有自体发光的功能，在顾客游玩时，互动装置会发出击鼓般的灯光地景，绝对老少皆宜的休闲娱乐首选。


综上所述，场景设计是一门艺术，本质是与目标客群的一种“沟通”方式，它是设计者和客户之间，通过场景实现无声沟通的学问：把购物中心想要表达的主题、功能、内容、个性化信息传达给客户。
比如，与其他大多数项目产生差异化的地标性、室内外空间组合带来的变化性、提供人文关怀的功能性、产生愉悦体验的文娱性、充满绿色生态和自然景观的休闲性、使空间与人群产生心灵碰撞的艺术性等等。
从灯光、音乐、气味等维度打造沉浸式的商业空间，紧抓社交化的消费趋势，充分考虑区域商务人士、高品质家庭的社交化、亲子化、人文化的消费升级需求，以多维立体开放式街区的形态，打造集多种功能于一体的城市文化消费新空间，从而让顾客流连忘返。
素材来源：知库设计、杨不坏