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李安失手了吗

阅读量：3666351 2019-10-22

文/李霁琛编辑/重案组之虎
还有两天，李安将会度过自己的六十五岁生日。我记忆中的他，还是十多年前夺得第一座奥斯卡最佳导演奖时的样子。神采奕奕，步履矫健，头上的黑发还多过白发。

如今的李安，发已苍苍，眼角的皱纹也愈加明显。
李安在采访中从不避讳“老”这个字眼。年龄给他带来的，更多是一种紧迫感。

对于电影创作，他依然具有旺盛的精力和强烈的欲望。
他想要完成更多作品，更试图做出一些改变。时隔两年，在《比利·林恩的中场战事》之后，李安的新片《双子杀手》问世了。和前作相同的，不只是技术上的创新，也是口碑上的褒贬不一。这一次的争议，甚至要更大一些。在IMDB上，《双子杀手》的评分仅为5.7分，国内观众更买李安的帐，但7.1分的豆瓣评分在李安的作品中实在算不上高。

比起口碑，票房的表现要更加糟糕，具体的数字各大网站的计算有些许偏差，我就不列了，但想要赚回1.38亿美元的投资，眼看《双子杀手》已是回天乏术。
影片的大多数差评，来源于观众对于故事的不满。 “无聊”、“沉闷”、“老套”这些词语，出场的频率最高。老实说，《双子杀手》的故事，的确新意不多，克隆人的设定在过去一二十年的好莱坞电影里并不鲜见，而李安这次讲故事的方式，也无太多出奇之处，四平八稳的叙事，让观众将电影看到一半时，基本就能猜到结局的样子。

当然，用“烂”来形容《双子杀手》的故事，则未免显得有些太过苛责。
至少，整个故事的发展，是流畅的，男主角和克隆人这两个人物的刻画，也并不是特别“脸谱化”。李安有意无意间仍然将自己对于父子关系的思考放进了电影里，有那么几个瞬间，透过大小威尔·史密斯（姑且将这两个角色如此称呼罢）之间的对话，我们还是能联想到他早期的那几部电影。李安曾说过这样一段话：“我电影的特质，比如说像压抑、时间变化、父亲，这些都是我不喜欢我自己的部分，我进入到那个世界，是我自己想象的模样，包括父亲、压抑，都是我希望摆脱可是摆脱不掉的。” 从这个角度看，《双子杀手》这个故事的内核，其实是李安与自己的某种和解。在儿子李淳长大成人之后，李安开始重新思考父子之间的关系，那些压抑的元素变得明朗起来。影片中，大威尔苦口婆心地想要传授人生经验，小威尔则试图以自己的方式完成人生，二者之间存在冲突，却并没有产生冲突。

这样的一对人物，是经得起琢磨的。
“克隆”这个设定，让大小威尔之间，有着超过父子的紧密联系，却又少了真正父子间强力的权力关系。当然，这种“释压”，在很多熟悉李安的老影迷看来，会让影片少了几分深刻。其实，比起大小威尔这两个角色，影片中的女主角要更有魅力一些，她处事的当机立断和机敏果敢，倒是让我印象深刻。她的存在，让大小威尔两个角色，也变得更加值得玩味，李安电影中常见的“俄狄浦斯情结”，也因此若隐若现。

然而，几个人物的出彩并不能掩盖整个故事的单调和乏味，大段的对白出现也让这部动作片显得有些“四不像”，拍得不够干净利落，又没有进行真正意义上的哲学思辨。
在我看来，《双子杀手》的故事不算太差，但也难称优秀。平庸，可能是对它最好的形容。但这可是李安的作品。在很多影迷的心里，李安的作品不该如此平庸。这么多年里，李安拍过太多电影，好片一部接一部，大奖一个接一个。大家会觉得，大名鼎鼎的李安，怎么会失手呢？我无意替李安辩解，也没有资格去做这样的辩解，但我觉得，说李安这次失手了，还是不太准确。与其说《双子杀手》是李安的滑铁卢，倒不如说它是李安的一次冒险。这部电影最大的噱头，无疑是“120帧+3D+4K”的放映格式。两年前，《比利·林恩的中场战事》已经完成过这样的尝试，但那时条件所限，能达到这个标准的影院太少，真正感受到新技术的观众则更是寥寥。

这一次的《双子杀手》，让更多人看到李安想要在视觉上完成的呈现。
对于我来说，两年前的遗憾终于得到了弥补。 “120帧”，意味着更高的清晰度。李安在两年前就曾表示，他最关注的是，在120帧的画面里，人脸能达到怎样的清晰度。他希望，大银幕里的人物，每一个表情、脸上每一条血管、甚至每一根汗毛的颤抖，都会被观众看得一清二楚。于是，我们在《双子杀手》里，看到了大量的大特写。威尔·史密斯的脸，不断地出现在观众的面前。真实，是我的第一观感。影片宣传时主打的“沉浸感”，我能体会，但我更倾向于使用“交互感”来形容这种体验。技术的革新，似乎让观众和演员的距离拉近了。这种“交互感”在影片的几段动作戏中体现得更加强烈，尤其是那段追车戏，120帧带来的刺激感，着实无法比拟，我知道李安会“炫技”，但也没想到他的技术是如此的“炫”。

这一切，在拍摄时，李安是无从知晓的。
拍120帧时，他并不能看到观众所能看到的影像，他依然是按惯常的方式在拍，但他需要不断调整，不断试探。他当然会忐忑。毕竟，所有的一切都是新的。整个好莱坞，只有李安一个人拍120帧。从前和现在，都只有他一个人。李安希望未来有更多的导演和他一起去探索，一起去革新。从两年前的《比利·林恩的中场战事》到现在的《双子杀手》，不断有人在质疑：太过重视技术的李安，是否反而忽略了电影本身的魅力。

但李安自己也曾说过，他其实并不是一个很痴迷技术的人，他在技术上所付出的一切努力，都是为了让自己的电影能更好地呈现。
他想要的是电影的革新，而不是技术的革新。电影才是根本，技术只是手段。他曾说：“电影很久没有改变了。” 但要改变电影，谈何容易呢？李安当然是成熟的导演，但对于新技术来说，《双子杀手》作为一次尝试，还是显得稚嫩。

但凡事都需要经历漫长的过程。
不妨将《双子杀手》看做是李安对于技术的一次试炼。完成《双子杀手》这样一部影片，能给李安积累的经验太多了。他所擅长的，比如对于人物情感的细腻表达，想要在新的技术规格下完成呈现，也一定需要更多的拍摄经验。在《双子杀手》的“平庸”之后，也许暗藏着的是又一次的惊艳。如此的话，哪怕说《双子杀手》是李安的一次“失手”，也是塞翁失马焉知非福了。不管怎样，我永远都会对李安导演怀有极深的敬意。六十五岁的他，功成名就，即使不躺在功劳簿上睡大觉，按部就班地拍一些自己所擅长的电影，想要收获更多赞誉，也是很容易的事情。

但他求变。
李安说：“有新的东西在召唤我。” 从《少年派的奇幻漂流》开始，李安就在为电影寻找新的出路。代价当然会有。负面评价是一方面，票房的失败也很可能会影响他之后电影的投资来源。但他还是这样去做了。面相温厚，说话慢条斯理的李安，在面对电影之神时呈现出了与自己外表截然不同的勇气和野心。日渐苍老的他，眼神依旧锐利，望向的，或许是旁人不曾看到过的全新电影世界。