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为什么美国黑手党每年要从深圳买一万多幅油画

阅读量：3674131 2019-10-22

来源 beebee星球
美国黑手党每年通过画商订购上万幅名画仿制品，全部来自中国深圳。

其真实用途曾经困扰了FBI很长时间，一度怀疑这是一种新型的洗钱手段。
" 西西里和美国的黑手党近10年来都在大肆购买精仿的油画，通常是达芬奇的《岩间圣母》、拉斐尔《座椅中的圣母》，或者伦勃朗的《脱离苦难》这类圣像画。"
" 每年这类交易的流水都超过300万美元。"

" 刚开始我们并不知道这其中的原因，但画像的来源并不难查到。所有的画作全部来自中国南方一个叫做大芬村的地方。"
" 油画商人只是中间商，帮助买主向供货者下订单，但每次赚取的差价利润却高得惊人。"

7年前成功打入芝加哥犯罪集团的卧底乔· 路易斯，很快向上线汇报了黑手党大批购买油画仿制品的原因——用于入会仪式中的一项传统流程。

但由于黑手党极端的" 缄默法则"，除了警方的卧底和他们的上级，从来没有外人知道黑手党入会仪式的真容。
缄默法则其核心要义在于：无论发生任何情况，都不能对外透露组织内的任何秘密。
" 这是黑手党的最高法则，是其长盛的根基，任何成员不得违反。泄密者将被清理门户。"

直到最近，FBI 才依据意大利警方通过隐蔽镜头偷拍到的画面，公布了西西里黑手党成员入会仪式的详细流程。
这一极度神秘的仪式原貌，上百年来首次从街头传闻变为公开的实证。

仪式正式开始后，教父用匕首划开新党徒的手指，让血滴在一张天主教圣人的画像上。

教父问：" 你愿意在圣人面前以血发誓，永远遵守帮规，不出卖家族吗？"

新党徒：" 我发誓。"

教父点燃圣像说：" 圣人见证，你若背叛，就如同这张圣像，在阳世间被炮烙，或者在地狱里受火刑。"

新党徒把快烧完的画像合掌搓掉。

教父走过来拥抱他说：" 圣人赐福予你，我的兄弟。"

仪式并不复杂，但在经过严格考查的外围非正式成员转为正式党徒的入会仪式中，每一个步骤都彰显出神圣的荣誉感。

" 美国各个黑手党每年加入的新党徒总共有8000 人左右。每年在入会仪式上消耗的油画仿制品价值超过250 万美元。"FBI 的发言人告诉媒体。
" 除非是在监狱中，或者是帮派火拼期间，否则如今每个黑手党新成员的入会仪式都必须严格按照从19 世纪流传下来的传统仪式程序进行。"

购买艺术仿制品并不违法，所有订单都是通过正常跨国交易途径从中国运来的。
但在从前没有中国大规模批量制造的艺术复制品之前，只有少数意大利后裔的正式家族成员升任小头目的仪式上才能使用如此逼真的艺术赝品。
" 美国制造的高仿名画动辄3、4000 美元一幅，而中国货的价格还不到1/10，大量订货还能更优惠。"

08 年的金融海啸刚一平息，美国黑手党委员会就召开了一次秘密会议，召集了纽约五大家族的老大、芝加哥犯罪集团和普法罗犯罪家族的老大。
这次密会的其中一项议题就是重振黑手党的荣誉精神和忠诚守则，具体措施之一就包括在每个外围成员转正的入会仪式中恢复源自西西里的古老传统。

" 现在每个黑手党新成员都更有恃无恐地为组织出生入死，每个教父都知道一名忠心的士兵胜过一个散漫的军团。"
" 尽管成本大大提高，但每个成员能带来的价值可是300 美元的上千倍。"

随着纪录片《中国梵高》在欧洲的公映，更多人知道了这条在中国深圳的高仿名画工业流水线。
大芬村的画工可能几个星期前还在学调色，但在极短的时间内就要把梵高的名作画得真假难辨。
" 他们的劳动连接着最高雅的艺术和最市侩的生意。"
" 都是进城打工的农民，没有任何绘画基础。"
" 从调色、用笔开始教，之后是临摹，培训一到两个月就开始上手画了。这些学生熟练以后，叫上家人和老乡来一起学画，形成了一个有几十万人的油画工业。"

世界上70% 的油画来自中国，中国油画的80% 来自大芬村。
村里满地都是画油画的人，随便拉上一个路人，都能画莫奈、伦勃朗，他们每年生产500万幅大师作品的复制品。
村里人并不知道，每个灯火通明赶订单的夜晚，在烟雾缭绕的房间中，他们并不知道买家是谁，远在地球另一端的犯罪组织也并不在乎他们。

" 一张大幅的高仿在德国、法国、荷兰等地可以卖到一千多欧元，画工也就赚几百元人民币。"

拥有精湛技艺的画工们能轻易满足非法组织的高水准需求，帮助其恢复一种文化的传统。
但这中间并没有逻辑关系。感谢全球化和国际贸易，谁也不知道是不是有犯罪分子在为自己的面包买单。

" 你赚的每一分钱都可能是黑钱。"
" 你看的每一部电影、买的每一件衣服，点击的每一个广告，也都可能会落到黑帮分子手里。"
FBI跨国有组织犯罪调查组( TOC ) 探员思科塞· 海菲尔德说道。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。