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最近国外电影圈不太平，得先从大导演马丁·斯科塞斯说起。 斯科塞斯今年的新作《爱尔兰人》，网罗了罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺等一众神级演员，在海外上映后也收获了神级口碑，气势汹汹地剑指明年的奥斯卡，并被影迷们奉为最佳影片第一号大热门。 
然而，这位曾11次获奥斯卡提名的大导演，在近期接受《帝国》杂志采访时却语惊四座：
 “我没有看过漫威电影，我试了，但那不是电影！说实话，我能想到最接近漫威电影，以及它们被制作、演员们在这种环境下努力表演的，就是主题公园。” 要知道漫威宇宙的《复仇者联盟4：终局之战》可是在今年刚刚完成了超越《阿凡达》的壮举，坐上了影史票房第一把交椅。 在这样一个漫威的巅峰之年，公开说出这样正面批评的话，甚至将漫威电影批判到“不是电影”的程度，斯科塞斯老爷子无疑是捅了马蜂窝。  2 很快，漫威系的电影人就开始回击。 “钢铁侠”小罗伯特·唐尼说：“我很欣赏他的观点，因为我觉得他的观点很有道理。我们需要所有不同的视角，这样才能达成共识、继续前进。”（潜台词：礼貌性地吹捧一下你，然后继续干我们自己的就好。）
 《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩说：“当别人没看过斯科塞斯的《基督最后的诱惑》就要抵制这部电影时，我非常愤怒，而他现在竟然以同样的方式来评判我们的电影，这让我很伤心。”（潜台词：你丫看都没看就别出来diss了吧？） 
“神盾局长”塞缪尔·L·杰克逊说：“电影就是电影，每个人都有自己不喜欢的东西，都有自己的看法，我认为他的话不会阻拦任何人继续拍电影。”（潜台词：对不起，你的话是废话）
 《雷神3》导演塔伊加·维迪提更直接：“漫威电影当然是电影，在电影院上映的都是电影。”（这还要啥潜台词？） 一时间，斯科塞斯压力山大，但接下来出场的这位则让这场纷争全面升级了。 《教父》的导演科波拉竟然站出来声援斯科塞斯，他在卢米埃电影节上，直言不讳地对记者说： “马丁说漫威电影不是电影，他说得对，因为我们都期待着从电影中学到什么，都期待从电影中获得一些启迪、一些知识和一些灵感。我不知道人们一遍又一遍地看同一种类型的电影能学到什么。” 最后，科波拉还强调了一句“马丁说漫威电影不是电影的时候，他还是有些仁慈了，他并没有说‘令人厌恶’，而我要说这一点。” 面对这位可以位列人类史上最伟大的导演行列的重量级人物，漫威方面的反击只会来得更快、也更多。 “绿巨人”马克·鲁法洛借古讽今：“想当年，人们也觉得摇滚乐和嘻哈乐不是音乐，也觉得它们令人讨厌。” 出演过《雷神》的奥斯卡影后娜塔莉·波特曼则表示“电影行业有足够的空间来容纳所有类型的电影”。 “冬兵”塞巴斯蒂安·斯坦则说：“很多人都会对我说：‘非常感谢你扮演了这个角色！’‘这部电影让我受益匪浅！’‘这部电影激励了我！’‘现在我没有那么孤单了。’所以说，你怎么能觉得漫威电影帮不到别人呢？”  3
这场忽如其来的口水仗在“始作俑者”斯科塞斯再次发声之后，变得更加耐人寻味起来，他说：“我希望表达的重点是，电影院应该继续支持叙事性的电影，但是现在，看起来电影院主要是在支持主题公园、游乐场和漫改电影，它们占领了电影院。”
 哦？这么一看，老马并不是反感漫威电影本身，而是反感“漫威电影占领了院线”嘛！换句话说，这不就是老师傅眼红小年轻会赚钱？ 不过，我们也不必忙着嘲笑电影界硕果仅存的几位资深大导演似乎是在酸漫威这位影坛新贵，更不必开始假装看透一切地断定这场纷争不过都是钱的事儿。 其实仔细想想，当年《百鸟朝凤》下跪求排片的时候，难道我们内心没有骂过《小时代》之类的盘踞在院线之中的无脑烂片吗？  4
其实两边说的都有道理，漫威之所能够成功，自然有它的独到之处，而如斯科塞斯和和科波拉这种为电影艺术作出过不可磨灭的贡献的人，更加值得我们去尊重和支持。
 然而，电影，本就是一个商业性和艺术性并存的东西，甚至有人认为，电影一开始先是商品，然后才衍生出了艺术性。 既然是商品，自然就要满足客体的需求，大部分在院线登陆的电影都是为了给观众提供娱乐，那么像漫威这种潜心布局、花样翻新地打造最具娱乐性的产品奉献给观众，继而在商业上取得了巨大的成功，不是理所应当吗？ 既然是艺术，那么像《愤怒的公牛》和《出租车司机》这种杰作，像《教父》和《现代启示录》这种经典，自然是应该让更多人观看和感受，体会人类第七艺术的巅峰。 它们之间矛盾吗？ 5 其实从詹姆斯·古恩反驳老马的一段话，就能看到这次事件的本质：
 “我们很多祖父辈的人都认为，所有的黑帮电影都是一样的，他们经常称这些电影‘令人厌恶’。我们曾祖父的那辈人也这么看待西部片，他们觉得约翰·福特、萨姆·佩金帕和赛尔乔·莱昂内的电影完全是一样的。我记得我的一位伯父也是这么看待《星球大战》的。超级英雄电影就是今天的西部片、黑帮片和太空冒险片。” 是的，早已经功成名就的斯科塞斯和科波拉是断不会为了院线的一点空间而对漫威刻意批判的，事实上成熟的电影人和新锐一代之间的理念纷争，从来就不曾停止过，但恰恰是这样的两种新旧思想之中的碰撞，才让我们的电影有了更多的可能。 说到这里，我就想起李安导演。 刚刚上映的《双子杀手》又一次让更多人体验到了120帧电影的超清世界，让我们能够一窥未来电影世界的眉眼。虽然这次在口碑和票房上的收获都不理想，但李安导演依然乐于分享、乐于交流，并对120帧的未来电影世界充满希望。 
他是为了票房吗？不，这早不是他第一次拍电影亏钱了。他是为了得奖吗？不，如果是那样，他拍个家庭文艺片绝对是手到擒来。
 事实上在李安导演身上，正上演着对电影最终极的爱，电影在他眼里既不是商品也不仅仅是艺术品，而是他用来进一步看清这个世界的伟大工具。 今天正好是李安导演的65岁生日，在这里祝愿他生日快乐！
ps：刚和闺蜜在魔都街角的小酒吧聊了一下《双子》。
人到中年最意难平的仍是少年心，最幸福的是还有机会修正自己的人生。
《双子》的内核并不是过气的科幻和温吞的武打动作，那从不是李安。它的内核还是讲个人，以及以个人为画像的人们，人终其一生在做什么，追求什么，反思什么，修正什么，怎么处理与自己的关系，怎么处理与家人的关系，以及作为个体与社会的关系。
人生的意义是什么？是作为一个顶级杀手获得的成就与荣耀？抑或地位与金钱？或者都抵不过“去成为一个丈夫、一个父亲”，以及家庭的温情？