《尚流TATLER》在《双子杀手》上映之前，与李安在上海打了一个照面。今次遇到的李安，他依然是银发西装，脸上还是那颗追逐电影之梦的孩子神情。因为他永远持有的初心，才引发了关于电影文本与电影美学两大阵营的激烈讨论。
电影是我们的梦想，有各种方法去追求
谢谢大家
来和我们一起追寻这个梦想
尚流TATLER：为什么会想要做《双子杀手》这个特别要求技术的电影？李安：我曾经有个童年的梦想，也碰到过中年危机，做了卧虎藏龙，做了绿巨人浩克，十多年都没有再活动一下。这个电影是我进入这个3D，面向电影创作的新尝试，我已经尝试十年了，任还在学习阶段，也不是我特别谦虚，我觉得对我来讲（新的技术这是）电影的下一个阶段，一个很合理的境界。我很希望用这种媒体跟大家见面，我有很多东西需要学习。
尚流TATLER：科技的进步是帮助电影实现更多可能性。
李安：其实我们用的文字，我们讲的语言在很早以前都是科技，我认为科技应该为人心和跟我们的需求来服务。在过去我们（如果要创造两个一样的人物，可能只能）用一个Will的儿子来演绎他的青年时代，但现在我们用3D这么写实的方法，这么透彻地去观察人物的时候，那电脑是可以帮忙，我们还没用到AI做声音，虽然AI的技术到目前为止，还不很争气，我们都是手调出来的，但他自己把声音稍微放得细一点，从而更加还原年轻时的主角Henry。
尚流TATLER：如何权衡电影技术和电影的情感表达之间的矛盾？李安：我觉得科技为我们电影的服务现在目前还在一个阶段，就是真假，好像鸡尾酒一样，完全假的话也不能取信于人，我觉得是真的假的混在一起的时候，运用混合的时候最能提升我们的表演，还有我们的艺术震慑。比如说这个演讲我们说戏假情真，那这个电脑是假的，但是演员的情感是真的。假想Will是一个年轻人，假装是一个处子之身这种表现，这是考验演技的部分，不是科技可以做出来的。
01高 阶 版 父 子
《父亲三部曲》
从李安导演的第一部电影《推手》开始，父子关系一直是他作品惯用的题材。早期的三部电影——《推手》、《囍宴》、《饮食男女》更是因为深刻描写了父亲形象并很巧合都由郎雄饰演，而被称为《父亲三部曲》。到了《双子杀手》这里，主角Henry没有成立家庭也没有抚养小孩，却遇见了23岁的自己——克隆人Junior，电影最后两人在校园内对话的一幕，作为观众，俨然感受到了“父子感”——同一个人的两个人生阶段，未尝不能说是一种传承。
而在影片中同样为Junior设置了一位父亲，他想将Junior培养成既拥有业务能力又没有心理缺陷的超级特工，所以他为Junior提供优渥的生活条件、规划好他的人生轨迹和每一个人生节点、也规避了他会遇到的所有风险——和许多的父亲一样。
李安的父亲也不例外，作为一名教育家，从小便教导李安学习中国文化、书法等等，他希望李安可以和自己一样成为老师。这个愿望持续了很长的时间，即使当时李安的电影已经在国际电影界打响名堂，也没改变过。
跳脱出父子关系的题材，是在《绿巨人》拍摄完之后，电影中父子冲突的爆发似乎让现实中的父子关系找到出口。而这部电影的特殊远不止这一点。
影片的票房口碑双失利让李安深感挫败，甚至心生退休之念，与此同时父亲身体急转直下，但他却在临终前告诫李安“你不能退休，才49岁，给孩子不好的榜样。”受父亲这句话的影响，李安才重新回归导演身份，并且将焦点放在了低成本小制作电影上，才有了那部绝世佳作《断背山》。
02人 性
抛开李安的“战绩”来看这部片子，剧情无疑是硬伤，导演本人也称“剧情上确实做出了让步，也请大家多担待。”这样一个在好莱坞流浪了二十年的题材，是什么吸引了李安，让他甘愿做“接盘侠”？
正如武汉路演的“破圈对谈”中，高晓松老师提出了关于导演对原著作品选择的疑问，如武侠题材的《卧虎藏龙》，不选择金庸古龙梁羽生；又如《色戒》，在张爱玲的小说中甚至排不上名；而更为生僻的《断背山》，作者几乎没人认识……为什么对小众故事更情有独钟？答案仅仅是因为剧情中有某一个点、某一个场景触动到了他，让他当即有了画面并想把它拍出来。《双子杀手》中，这个点就是他在试想看到一个年轻的自己站在面前，既不是自己的过去也不是自己的将来，是否会触及到自己对“人”这个身份的新感受呢？
这个观点早在《少年派的奇幻漂流》中有所尝试，当时影片是将人与动物放置在同一杆秤上，衡量着人性与兽性，提炼出人性中作为万物之首的特殊性。而《双子杀手》，则是进化到人与克隆人的层面，进一步逼近人性的探究。人性，从来都是最难拍摄也最难理解的东西。
有评论说“所有的片子到李安手里，都能变成他的。”或许正是在于这一份对“人性”表达的执着。
03新 美 学
《双子杀手》最大的看点，无疑是【120帧+4K+3D】超高规格的电影配置，以及让人直呼“黑科技”的纯数码特效打造的23岁的威尔·史密斯。
早在《比利·林恩的中场战事》时，李安就顶着成本的票房压力开始尝试120帧。但全球适配120帧的影院少之又少，在投行家看来，120帧拍摄的电影效果提升对于巨资投入来说，性价比是极低的。即使这样，依旧没有磨灭李安对于120帧的追求。他坦言自己看多了120帧，已经不习惯24帧了。他在尝试的，是在这个自己已经适应的环境中找到电影的新美学。对于美的追求，他从来是不安分的。
从电影题材，到影片形式，到现在高科技的运用，他始终在尝试表达自己想表达的一切。而他作品中的电影美学，精致到随便截取一帧就能做壁纸。
《卧虎藏龙》
《断背山》
《色戒》
《少年派的奇幻漂流》
《比利林恩的中场战事》
正如他的电影一般，细腻的表达从来都是最吸引的地方。把庞大复杂的故事线简单化，就必须“舍得”丢弃一些旁枝末节，所谓能触及到观众的东西，隐忍与克制才最为迷人。
04“ 安 可 爱 ”
《双子杀手》拍摄现场
不得不说，现实生活中的李安，是有些自卑的。他曾公开称自己羡慕王家卫，他也想一部电影想拍多久就拍多久，也想剧本什么都没有就能请来一众明星出演，也想在角色档期挨不上时临时换角改剧本拍完还能抱回所有大奖，也想在没太阳的时候把墨镜戴的那么酷……但是制片人和剪辑师不允许他这样。
听完觉得实在可爱，又实在心疼。
外人看来，他拿过两届奥斯卡金像奖，两届柏林金熊奖，两届金球奖，两届威尼斯金狮奖，BAFTA，金马等等，电影届该拿的奖一个没落，几乎是可以“封神”的。但实际每次拿完奖项后，压力会让他更加紧张。
但同时他也是任性的，任性的很大一部分来源于他的太太。早期李安事业不顺时也曾想过转行去学一门手艺，后来还是回归了电影。一方面是因为他发现自己除了拍电影什么都做不好，另一方面虽然太太常常嫌弃他（例如拍电影时挪用家里餐桌做道具，结果导致家里没桌子吃饭而被太太骂），但她从来都默默支持李安追梦。
能一辈子做自己喜欢的事，真不容易也真好。
文 末 彩 蛋
在50岁铁血大叔和23岁青嫩处子之间无缝转换的威尔·史密斯，在《双子杀手》即将上映的演播厅里调起了皮。李安说找威尔·史密斯合作的原因很简单，放眼望去，能够将动作与情感都演绎到如此细腻的好莱坞演员也就那么几个。但此处，我们可能还要加一条原因，那么就是，有初心的人，都像个孩子。
为确保每一句话都能传达到中国观众的耳中，威尔·史密斯做了这样的尝试
监制：Cherie采访：Kurt 撰文、编辑：Anson 美编：Vicky
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