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“退休”后的马云再次站上讲台,他说:艺术是关乎生命审美的教育

阅读量：3766186 2019-10-25

内容来源 | 马云公益基金会
中传美育整理，有删改

我觉得不同年龄要有不同的教育重点，从幼儿园开始，就要给孩子种下文化的种子，学习琴棋书画，唱歌能够通向灵魂，舞蹈能够懂得节奏，画画能够培养孩子的想象力……艺术是关乎生命审美的教育，但是在中国，艺术更多是谋求生存的教育。很多孩子学习艺术，主要还是为了考好大学、找好工作。反而是在老年大学，艺术教育回归了本质。
▲ 以上是马云在2019国际校长联盟大会现场中的一些话
10月23日，2019国际校长联盟大会现场，马云对话全球1500多名校长，分享对未来教育的看法。

关于当前教育，关于未来教育
马老师还讲了什么？
经过整理，特将精华献给各位校长、老师们！

1
校长办校和企业家创业
一样特别不容易
影响学生的是老师，影响老师的是校长。校长的管理能力和水平决定学校的方向，决定老师和学生的发展。校长最重要的职责，是帮助老师看到希望和前途。
校长办校和企业家创业一样特别不容易。校长不但要懂教学，还要懂管理；不但要配置好校内资源，还要能协调好校外资源；校长不仅要有教书能力，更要有领导力。
校长要比其他人提前看到问题，而且要想办法不要让问题发生。校长要看到别人没看到的，要想到别人想不到的，要说出别人不相信的，还要做出别人不敢做的。
2
女性善于体验
开始在数据时代占优势
从工业时代到数据时代，是两个完全不同的时代。
工业时代是知识驱动，知识的竞争；而数据时代，是智慧驱动，是创造力和想象力的竞争，是领导力、担当力、责任的竞争，是独立思考的竞争。
工业时代是自己强大，数据时代让别人强大；工业时代是比拼力量、肌肉，所以男性占优势；数据时代是比拼体验，女性占优势。
3
学校不是养鸡场
应该是丰富多彩的动物园
工业时代的教育，讲究的是标准化、规模化，不一样的孩子用的都是统一的方法；未来的教育必须讲究个性化、特色化。上课不一样，方法不一样，评价体系也不一样。教育肯定不能失去考试，但是考试到底考什么，值得研究。
希望在我们中国和全世界，所有学校都应该是不一样的，每个孩子是不一样的，中国教育讲究因人施教，这是我们追求的方向。
学校应该是丰富多彩的动物园，而不是养鸡场，所有动物都一样。要让孩子成为最好的自己，要把每个孩子培养成活生生的人，而不是学习的机器，否则他们未来无法和机器去竞争。过去把人变成机器；未来把机器变成人；最终是人更像人，机器更像机器。
4
教育资源要向幼儿园和中小学倾斜
向基层、向乡村倾斜
今天有很多国家把教育资源大量投入了大学、研究生院。而我认为，教育资源要向幼儿园、小学和初中倾斜，等到大学再关注，已经晚了。
我们需要北大、需要清华、需要哈佛、需要牛津，但是我们更应该关注的是每一个人普惠的机会，关注幼儿园、托儿所、小学、初中。我相信这样才能让一个民族强盛，才能让一个世界强盛。
教育资源还要向基层、向乡村倾斜。尖子生很多，北京、上海的教育很好，并不代表一个国家的教育水平很高。就像奥运会金牌很多，并不代表这个国家老百姓的运动素质非常高。
5
未来教育要让我们的孩子有全球观
特别希望未来的教育，要让我们的孩子有全球观，要对世界有足够的认识，对其他的民族、其他的文化、其他的国家、其他国家的宗教信仰，要有足够的尊重和认识。
教育必须学会尊重，要让我们的孩子不要有中西对立，要有未来观，有全球的视野。学习、尊重、包容才能让一个民族强盛，才能让世界变得更加和平。
6
艺术是关乎生命审美的教育
◎ 我觉得不同年龄要有不同的教育重点，从幼儿园开始，就要给孩子种下文化的种子，学习琴棋书画，唱歌能够通向灵魂，舞蹈能够懂得节奏，画画能够培养孩子的想象力…
◎ 小学要培养的是价值观，做人的道理；
◎ 初中强制要有一些记忆，初中孩子最活跃，要培养纪律性；
◎ 高中一定要找到未来的兴趣。
◎ 我现在最担心很多高中生，我跟他们交流，他们只有一个想象力，就是“我要考大学”。
◎ 艺术是关乎生命审美的教育，但是在中国，艺术更多是谋求生存的教育。很多孩子学习艺术，主要还是为了考好大学、找好工作。反而是在老年大学，艺术教育回归了本质。
7
未来教育更要培养“爱商”
最后，我想我们面向未来的教育，需要培养智商、情商，更要培养爱商。机器只有芯片，只有人类才有伟大的心、有爱。机器有精度，而人有温度。AI时代就是需要爱的时代。只有这样，才不会被机器所取代，才不会在变革中被淘汰。机器可以取代保姆，但不能取代母爱；机器可以取代护士，但不能取代关爱。
人工智能时代，如果没有爱商，技术越强大越可怕。这是教育的责任，也是教育的担当。今天面临的问题，只要教育在，只要校长们在，老师们，我们就一定能应对好。所以教育是一个巨大的机遇，教育更是一个巨大的责任，我们一起努力。也许对我们的改变不大，但是对孩子们的改变会非常大，对孩子们的改变就是对未来的改变，谢谢大家！

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。