民国，是一个很特别的时代，有着说不完的奇人奇事。民国时期的女画家不多，画国画的叫得出名字的更是只有那么几位。这就有其中六位在艺术创作上表现出来的坚守品质、出众才华以及留下的名构佳作，成为“民国美术”最耐人寻味的注脚。
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陆小曼:（1903年－1965年），江苏常州人，近代女画家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。曾参加新中国第一次和第二次全国画展。擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
她出身名门，精通英语、法语，钢琴，绘画，唱戏也样样拿手。姣好的面容，加上多才多艺，自然受到众人的追捧。胡适曾经说过，陆小曼是北京城里一道不可不看的风景。有她在的地方，必然引起一波艳羡的眼神，她的举手投足，曼妙舞姿，婀娜身材，都使男宾无一不为之倾倒。
因与徐志摩的婚恋而成为中国上世纪二三十年代的风云人物。但就是这样一个集美貌与教养、才艺与家室并存的妙龄女子，最后却落得“水性杨花”的骂名，孤独离世。

















  2  

谢月眉：（1906—1998年），名卷若。民国时期江南一带著名的女画家，但她并没有正式拜师学画。
她是江南才子谢玉岑的三妹，著名画家和鉴定家谢稚柳先生的三姐，一生未嫁，几乎全凭天赋和自学成名。堪称“花鸟圣手”。在她漫长的人生中，仅仅从事了近二十年不到的绘画生涯，但却能名留中国现代花鸟画史，这不能不说是一个“传奇”。
她在二十四岁所作工笔设色绢本《牡丹图》，曾刊登于由中华书局出版的《当代名人画海》（1939年）中，可见在当时的画坛上的影响力和知名度。我们如果想要在画史上找一二个女画家与她作“标杆”的话，那谢月眉就应该近似于明代的文俶和清代的恽冰。























  3  

陈小翠：（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。著有《翠楼吟草》十三卷等。诗书画印，是一幅传统中国画的典型要素，一直是中国文人的梦想与追求。而她是诗书画印皆擅的全才，她擅长工笔仕女和花卉画。董桥曾撰文说她工笔堪称一绝，然画作所传甚希，今可见者，画面点染清纯、精致而不失洒脱。
文革期间，陈小翠饱受迫害，终因不堪凌辱，开煤气自尽。一代才女就此消香玉陨。













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周炼霞：（1908-2000年）江西吉安人，生于湖南湘潭。原名紫宜，又名茝，字霱（音玉，祥云之义），号螺川，室名螺川诗屋、忏红轩，笔名炼霞、忏红、娑红、紫姑、秋棠等，后来以炼霞行世。
周炼霞是近代最优秀的女画家、女诗人、女词人之一。14岁始学画，先后师从尹和白和郑凝德，17岁起学诗，师从朱古微，后又从蒋梅笙学词。诗词多佳句，著有《学诗浅说》、《螺川韵语》等。
上世纪三四十年代，她凭借着美丽容貌和聪明才智，将机敏、诙谐、洒脱巧妙地结合在一起，构成了她色彩绚丽的品性人格，活跃于上海艺术界而为人称道，人称“金闺国士”，凡见过她的书画诗词，都惊叹为“天人”。
晚年她和丈夫徐晚苹相厮相守，把暮年过成花样年华。 2000年周炼霞在美国家中无疾而终，享年92岁。




















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吴青霞：（1910--2008）学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员。
吴青霞是江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女。她自幼跟随父新临摹宋、元、明、清各派各家工笔画，并深得其精髓，能工能写。在她的创作中，山水、花鸟、人物，各类题材都有涉及，是一位全能型的画家，绘画生涯长达80多年，创造了中国女画家画龄最长的纪录。以“鲤鱼吴”蜚声海内外。















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萧淑芳：（1911-2005年），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。全国妇联第四届执委。中国民主同盟盟员。吴作人艺术馆馆长、吴作人国际美术基金会会长。
她一生从艺近80年，是享誉海内外的国画家和美术教育家，是现当代中国女画家中的杰出代表。与丈夫吴作人一起，在近40年的美术教育生涯中，为国家培养了众多的画坛英才。她一生酷爱花、养花、画花，在中国美术界有”百花之神”的雅号。萧淑芳的精彩人生如瑰丽的花朵盛开不败，已然将她艺术的花坛辛勤耕耘得缤纷灿烂。