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油画产生于哥特晚期的荷兰，其传播非常广泛。它不像中国的水墨画，也不像波斯的工笔画，它只是成为了某一地区的一种绘画，却走向了更广阔的世界，成为了古典主义的工具。这与油画大师们在自己的绘画中所注入的人文理念是密切相关的。它能更真实地再现当时的人和生活环境。那么，西方写实油画和现代油画在中国的发展是怎样的呢?本文分析了这一问题，总结了油画与中国交流的得失。让我们在今后以更加清醒的态度对待外国艺术。

现实主义油画在中国的发展过程非常曲折,由于中国的伟大社会变革的时期,油画生产过程相对复杂,材料采购也是一个大问题,所以只有在中国西北和西藏地区抗日战争时期一些画家仍然坚持油画的创建。这一时期的油画吸收了社会上大量的战争场面，其写实的绘画风格很好地反映了当时的社会现状。写实油画在新中国成立初期慢慢大规模繁荣起来。

西方写实油画最早由传教士利玛窦于1582年传入中国，利玛窦的目的是通过油画来传教。后来，大量的传教士逐渐将一些欧洲绘画和观念引入中国，这使得中国对西方油画一无所知，直到开始接触，才开始学习和模仿。郎宁将中国画的一些概念与西方写实绘画风格相结合。然而，由于当时宫廷的限制，西方油画并没有被接受和传播。鸦片战争后，许多西方商人来到中国，带来了中国画家大规模复制和创作的艺术品。在广州，甚至出现了出口绘画的热潮。在这一时期，中西绘画有一定程度的交流与融合。然而，中国本身有着悠久而深厚的艺术传统，所以西方的普通人对写实油画并不是很感兴趣。

20世纪20年代初，各种西方艺术形式纷纷进入中国，并与中国传统文化艺术相融合。然而，自从中国与欧洲现代主义的联系在20世纪30年代后期中断以来，西方艺术在中国就再也没有发展。相反，台湾受西方国家的影响更大，因为它受到美国的保护。因此，我们可以从台湾的文化运动中了解中国现代主义与全球艺术变迁之间的关系。在台湾，当时的西方艺术慢慢渗透到普通民众中，与中国大陆对西方现代文化的彻底批判和全盘否定形成了鲜明的对比。中国改革开放以后，大陆逐渐走上了改革的道路，西方文化也不再受到限制。而且，随着双方艺术的不断交流，中西艺术的交流也逐渐变得共同起来。

20世纪80年代以后，随着中国政治文化氛围的逐步发展，90年代以后的艺术界真正出现了百家争鸣的局面。和市场干预也有助于现代主义绘画在中国的发展,使艺术有了新的生气,一些非政府组织和私人赞助,艺术家可以更自由地写作和表达,实现自己的艺术理想,这些都是促进中国艺术领域不断变化是受欢迎的变化和进步。吸收和学习外国艺术是一个漫长的过程。在吸收的过程中，要取其精华，去其糟粕。通过吸收不同国家不同艺术形式的精华，促进整个艺术产业的发展和进步。

西方写实油画与中国现代油画的发展经历了许多曲折。它在中国的传播经历了从排斥到认可，再到接受、模仿、学习的过程。这一过程是伴随着社会结构的变化而进行的，社会结构的变化是富有戏剧性的。通过学习经验和教训，我们可以在面对艺术时更加清醒和开放。我们可以通过提高欣赏艺术作品的能力来提高我们对外国艺术作品的态度，而不是盲目的跟随或者排斥。吸收外国艺术精华，谱写中国艺术新篇章。