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黄-红-蓝
瓦西里·康定斯基
布面油画
创作年代：1925年 尺寸：128x20.5cm
馆藏：巴黎现代艺术博物馆
《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。
瓦西里·康定斯基,俄国画家，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，杰出的艺术理论家、诗人、剧作家。代表作：《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《白色的线》《即兴31号》《粉色的音调》等等，他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤。”综观其艺术一生，他几乎是一个转变世纪的人物。作为非具象艺术的始作俑者，对20世纪的艺术都有重大的影响。
康定斯基，出生于莫斯科，父亲是茶商。幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回到敖德萨。少年时就开始画画、写诗、弹钢琴、拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。30岁时决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践和活动。
1895年莫斯科展出法国印象主义绘画，这对康定斯基的未来艺术起了重要作用。其早期作品把现实和神话相结合，表现出对俄罗斯民间传说和宗教题材的兴趣。1908、1909年，他创造的半抽象风景画在色彩上接近法国野兽派，缺少自己的特征。1909年他在慕尼黑协助建立新艺术家协会，1911年从这个组织中产生了“青骑士派”。1910年，他画了第一张水彩画，对于康定斯基和世界艺术都具重要意义。他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，称为《构图1号》和《即兴作品》，借此表现抒情式的情感爆发。不久之后，他的作品就简单地称为《构图》。接着于1912年写下了他的名著《论艺术的精神》一书。这是把艺术的主观性予以理论化的第一部著作，也是他最具影响的专题论文。
康定斯基自从1910年趋向非具象绘画之后，一直在外面活动：1911年，在慕尼黑结识了马克、克里等画家，又和马克共同撰写《青骑士年鉴》，又于1911年底至1913年举行多次联展。参加了柏林“狂飙”画廊的首届德国秋季沙龙。“狂飙”还为康定斯基出版了一本照相集，使他的抽象主义绘画理论扩大了影响。在1913年出版的《回忆录》中，他首先指出纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，它们是能唤起感情的独立的视觉语言。作为慕尼黑先锋运动的鼓吹者，康定斯基的理论与艺术试验，在欧洲发生了很大的反响。
康丁斯基也是一位优秀的音乐家。与音乐相伴，使康丁斯基的艺术创作手法也与众不同，他不断地探索用颜料作为绘画艺术的“音符”来谱写色彩的“乐章”。他认为几何形体是有固定颜色的，而音乐和绘画之间也有不可分割的联系，颜色是可以用来传递声音的。在康丁斯基眼中，色彩就是音符，绘画就是用这些色彩替代音符来谱曲的过程，他甚至觉得绘画语言中的点线面也代表音乐舞蹈中的不同体态与姿势，内向的他就是通过这些符号与观众进行交流的。
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