从某种意义上来说，我的画都是从一个连续体上切下来的片段，这个连续体就是我的整个生命。在实际生活中，我比较喜欢花一点时间看看被人改造过的自然，比方说：公园或城市里有围墙的广场，我比较不喜欢看未开化的自然或旷野。正如毕加索说过的，绘画是一种吟诗的形式。我看得出哪些画是我穿得衣冠楚楚时画的，也分得出哪些是我在像雅各与天使苦斗时那样的情况下画出来的。

The Door , 1943
我开始从事绘画的时候，除了极少数人之外，所有的人都反对抽象画。当时的艺术界痛恨抽象画。举办一次展览，大约会有十几个人过来告诉你他们的感觉，但是总的来说，画展是“暴露你自己的一种非常不直接的方式。音乐和戏剧会在观众的面前演出，一本高水准的书会受到知识界广泛的评论，人们也会谈论它，但是绘画所得到的直接回馈就比较少。

Jeune Fille , 1944

The Pink Mirror , 1946
按照传统的习惯，诗人(比方说)是同时写诗和评论文章的。例如艾略特就写诗也写评论文。因此，如果把画看做是“诗”，那么一个受过大学教育的画家就没有理由不能同时也写评论文和研究理论问题。我从来没有见过一个优秀的画家是对各种观念不感兴趣的，他们对感官也都很感兴趣。某些绘画(特别是日本禅宗绘画)和我的一些作品有相似之处。除了 明显地减少使用颜色的种类，以黑色、白色为主和重视作画姿势之外，最主要的是概念….关于玄学中的“空”的概念。

Untitled , 1943

Personage , 1943
大多数好画家直到作画前，都并不知道自己在想些什么。我很幸运能先读过学术性哲学之后才从事绘画，因为这样一来，“抽象”的东西对我而言就不成问题了。我是先创作后命名的，命名是对现实那复杂无比的本质做鉴定，而这样的做法是幼稚且不恰当，但又是行之已久的根深蒂固习惯。一个不按规则，而是按照心灵冲动去作画的画家，不论其天份有多高，他对自己的这个部分多少是有些陌生的;然而，正如“黑夜行暗路”那般，他总是会走出一条坦途来。

Figure with blots , 1943

View from a High Tower , 1944-1945

Collage in Yellow and White , 1949
罗伯特·马瑟韦尔
罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)出生于华盛顿的阿伯丁，美国纽约派抽象表现主义画家。1937年从斯坦福大学毕业后，他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术，但很大程度上是自学成才。
马瑟韦尔40年代初结识了当时在纽约的欧洲画家，尤其是超现实主义者恩斯特等。最使他有兴趣的是超现实主义方面的超意识现象，他认为这是艺术中的直觉、非理性，偶发概念的创造。
幅题为《西班牙共和国的挽歌》系列体现了画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，显示出书法与色彩结合的构图能力和渗透着的悲怆感情。

西班牙共和国挽歌