UMI NOISE的《GOODBYE SPHINX》
偶然间听到了UMI NOISE的《GOODBYE SPHINX》，发现很有蘑菇帝国的味道，但让人吃惊的是这是一张国内的原创音乐专辑，而不是来自日本的某个独立音乐专辑。在给Ghostnote+采访完之后，突然萌生了何不给他们也来个采访呢？于是一路顺藤摸瓜找到了主创核心Suixi，原本也想给人声Moapacha做个采访，但她更低调一些，所以这次就主要请Suixi来聊聊这张在2017年完成度非常高的专辑以及相关延伸开来的日本音乐和游戏等话题。
1 先来谈谈乐队名字的含义吧？
UMI NOISE直 译为海的噪声。UMI是日文里海的一个读音。NOISE我把它理解为潮汐、海浪的声音，我的个人ID，SUIXI是随着潮汐的意思。因为很早的时候是想要在UMI 这个乐队里面做一些noise pop、shoegaze这类的歌，歌曲色彩可能也会比较昏暗，像深蓝色那样，所以就决定了这个名字。不过最后做完之后再来听，好像没有那么noise。
2 专辑内的所有作品词和曲都是你写的，写这些一共花了多久时间？
17年的时候我会去日本读一个双学位，在那之前能做完是最好的。我是7月初动手开始写的，时间很紧，只有两个月的暑假时间。第一个月主要是确定主题，晚上的时间用来作词作曲，白天用来编曲。因为一开始就想好了用日文写，所以整张专辑的文本量不是很大，还在我的能力范围内，作曲方面我没有用很复杂的和弦进行，框架上是比较开放的。第二个月主要是录人声，混音和校对母带。实际上因为赶时间，每个环节都比较仓促。
3 你之前也有过自己主唱的作品，比如“天気予報”，这次的专辑为什么会想到找一个女声来唱？是一开始就想好准备找个女主唱么？
个人计划和乐队计划还是会不太一样。从读研开始到现在工作，都没有认真经营过自己的音乐账号，平时只是心血来潮了就传一下demo，质量都不怎么样，如果要做高质量的作品，我需要完成所有的乐器和后期处理，周期相对会长一点。乐队的话，有乐手参与进来，分担一部分内容的输出，我就可以在短时间内做出一张完成度高一点的，概念鲜明的专辑了。我对【专辑】一直有一个固执的偏见，就是我认为它需要有一个【主题】，不管是朦胧的也好，还是明确的也好，里面的歌曲都会是这个主题的补充说明，它在给听众传达创作者自己的主观看法，这样才构成一张专辑而不是合辑。
请女声来唱有两个原因。
第一个是，《再见斯芬克斯》主要是杂糅了我的很多胡思臆想。斯芬克斯其实是我对创作欲望的一个映射，因为用现在的话来说，就是当时很丧，对掌握自己的生活节奏没有足够的自信，觉得工作之后没有什么时间去做出高质量的音乐作品，所以这次是最后一次做这样的事情了，最后定专辑名字的时候，就把这些联系起来，取名叫再见斯芬克斯。所以其实【主题】是告别。我想要温柔一点的告别，想要欲说还休，想用甜蜜的口吻去讲一些离别的故事，所以更想采用女声。
第二个原因是，这几首歌也是对蘑菇帝国做的一个单方面表白，或者一次拙劣的模仿。对他们进行表白，用日文写歌会更加轻松，而且说不定哪天他们看到的话，会更直观地看懂我写的凌乱的歌词。是我去唱日文歌表白的话，也太油腻了，也太自作多情了，甚至还会严重影响到词曲的设计，有的词不敢写，有的旋律不敢唱。如果能请到一个可爱的女孩来演唱，那就可以放飞自我，想怎么写就怎么写了。我会经常听一些歌词很温柔，但是编曲很暴躁的歌，我很喜欢这样的反差，就像很小的时候看到coldplay那首yellow的MV的时候，会觉得马丁很酷。阿茶的话，声音很温柔很可爱，但她实际上并不是一个软弱的人，她一直很有自己的想法，并且对音乐很敏感。我一开始就想好邀请阿茶来演唱，并请到我的两位朋友来做和声。她们都非常认真地录音，最后帮助我完成了DEMO。
4 你和主唱moapacha是怎么认识并且开始合作的？录制过程是怎么样的呢？是面对面在录音棚还是远程？比如她把人声录好发给你，你再后期编辑么？
我们在微博上认识的，是我主动联系她来参加录制。我会先做一个简单编曲版的demo给她听，看看她的反馈和建议，然后再进一步编曲，最后再去录音。现在因为工作和其他事情也没有再继续经营UMI NOISE这个乐队了，希望阿茶现在依然一切顺利，依然活泼可爱。说起来当时录制的时候，是DYGL和MITSUME的双团联演，在白天我们在成都的录音室录了两天歌曲，拿到了vocal的部分，第二天晚上一行人去看了演出。
5 写歌的顺序通常通常都是先有曲再有词么？
对。。。当时写的时候是这样的，主要是经验不足，在写词的时候会很纠结歌词结构问题，比如这一句是连在一起唱呢还是分开唱呢，是要用4/4还是6/8呢，这样一直想就会下不了手。再加上这次主要是用日文，语言的不熟练会持续地放大这个问题。
我是先去幻想一下，我需要表达什么样的感觉，它会是什么颜色，会出现什么场景，是在深夜的街边，还是躺在床上，还是在海边奔跑，这些联想会帮助我完成一小段旋律动机，慢慢把它铺开，形成和弦进行之后，拿起吉他边弹边哼，找到想要的和声的感觉，基本一个旋律的构架就出现了。
我拿着这些旋律，再回过头去根据之前想象的场景，在脑子里面搜寻相关文本文件，把它具像化，并加上一些感性的表达，做一些字里行间的呼应，歌词就完成了。这样做对于叙述性的歌词来说，我觉得是挺好的处理方式，但是对于议论性的歌词来说，因为比较抽象，依托场景或者事物来联想的方式会变得不那么容易。
我也尝试过先写词，但我目前对自己的表达能力不够自信，一开始会按照写诗的感觉去写，也不会在意是否押韵，到了最后，势必会在作曲阶段对歌词疯狂进行修改，那样对我来说一定程度上破坏了本意，是重复劳动。随着年纪增长和适当的练习，这个毛病应该会慢慢变好一点。
6 “LONG GOODBYE”中运用到了大量吉他效果，能特别说下“LONG GOODBYE”这首歌的编曲过程么？
最早我其实是想做得更shoegaze一点，想通过建造厚重的音墙来达到压抑和深邃的感觉，但是后面我觉得如果通过吉他的变化来对应歌词里的故事，可能会更有意思一点，就沿着这个方向做下去了。多吉他的话可以从听感上增加声场的宽度，弦乐放在中间充当整个和弦进行中的变化。中间用吉他模拟海浪流淌的声音是和歌词对应的，另外在结尾，电钢琴与吉他的solo搭配算是比较有意思的地方吧。
这首歌用的是快被用烂的和弦进行，它是现代流行歌曲里【起承转合】的极致表达方式之一，但同样，我们也经常会听到很多流行歌用类似的1624或者1625、1645走向，因为用的人多了，想要写出不一样的感觉，也是需要花点时间研究的，所以我也想试试看，自己能不能写得不那么恶俗。
在此也要非常感谢，在云音乐为这首歌做翻译的朋友，最后三句歌词的翻译超出了我自己写歌的时候的直觉。非常棒。我自己写的时候，脑子里的歌词是：你寻找着去处，寻找过去处，却选择逃往了明天。那位小伙伴的翻译是：你探寻着未来，却不得要领，便向明日逃去。太棒了。
7 有一点挺好奇，你们的音乐听起来像一个全编制的乐队，吉他，贝司和鼓等乐器都是有邀请乐手协助完成的么？还是你自己用软件编写？
木吉他和电吉他全部是我自己录的，鼓点是用虚拟音源编制和调色都，贝斯和电钢是我定好节奏和风格之后去约本地的朋友一起录制。编曲的DAW是苹果的logic pro x。最后我统一进行混音和母带的检查。虽然最后事实证明我很不擅长这个哈哈，我混音没给母带预留足够的动态，让人家很为难。因为当时急着要出国，无论是编曲混音还是做母带，都非常的仓促，现在就是很后悔，非常后悔。。。很多地方很粗糙，比如有的吉他位置没对齐，没有给voice配弦乐，没有调好EQ等等。以后有机会的话还是想重新编曲。我和阿茶当时是有联系国内著名的独立唱片帮我们发实体，他们也非常热情地答应了我们，但因为我出国在外，也有一些别的事情和计划，一段时间之后再次看待这个仓促的作品，会不太想拿出来发表，所以后面也和唱片的小伙伴联系，暂时死亡搁浅了一次。
8 你们的音乐中能感受到浓郁的当下的日本音乐气息，甚至在第一次听到的时候，我一直以为是一个新的日本乐队发的专辑，难以想象居然是一个国内乐队。可以说说你什么时候开始关注日本音乐？接触的过程？
很多人都被骗了。我说这个专辑是我写的，我朋友不相信，因为觉得我这样的人不可能写出来，觉得我人格分裂。所以，欢迎来成都找我玩，检查一下我人格分裂到哪种程度了。
真正开始主动关注日本音乐是在读高一，那个时候开始听J-POP，最早是AIKO，不得不说aiko写的旋律可太棒了。Aiko歌里丰富的旋律变化和和声，实实在在地吸引了我，虽然当时不懂aiko歌里那些表述女性面对爱情和生活的心理变化，这些其实是aiko歌里的精髓。然后听菅止戈男（suga shikao），可能大家都听过他给SMAP写的那首经典歌曲《夜空的远方》，接着是中岛美嘉的所有ballad，中村由利（garnet crow），suneohair、chara等等，但是在日本时下超级火的流行音乐我都听得不多。然后开始自己学吉他之后，J-rock就听得更多了，什么都听，接触了很多，慢慢地现在每天会刷上几十首日推，大部分都是独立音乐。
9 “蘑菇帝国_bot”这个微博据说也是你一手打理？谈谈蘑菇帝国吧。
我真的快把那个账号的密码给忘了。。。因为平时身边琐事其实很多，没有养成按时搬运和更博的习惯，非常对不住关注这个账号的伙伴们。
蘑菇帝国是我大学时代，听的比较多的乐队之一了，也是因为听到他们，我才主动深入接触了shoegaze这个风格。去年在福冈听了十周年巡演，现场很棒。他们在简单明了的和弦进行中写出了我非常喜欢的所谓【干净】的旋律，很多首歌用两个和弦就形成了主歌和副歌，这显得很单纯可爱。有时候听多了结构复杂，乐器繁多的音乐，就会很想喝上一杯矿泉水，不过蘑菇帝国应该不是矿泉水，乍一想的话可能是蓝莓味的佳得乐？
刚开始听的时候我自动把他们归类为器乐驱动型的乐队，以为更多是用器乐来推进或者说弥补内容上的不足，但反复听了他们的专辑之后，我觉得我想错了，他们应该更多是旋律推动型的乐队，因为他们并没有滥用太多的声音效果和脱离和声的连复段，不管是吉他还是贝斯鼓点，都在为整个旋律服务。而且，佐藤的声音非常的饱满，具有磁性，也充满着自我表达的愿望。尽管她还很年轻，但也和很多独立乐队一样，愿意在歌里探讨生命，探讨一些朦胧的情愫，探讨不同形式的爱。我觉得这很重要，因为自我表达的强烈愿望会驱使着人去创作，去寻找发声的途径，会让人停不下来。
他们主流出道以后，也在乐曲风格上产生了一些改变，可以说变得更POP了，这种改变谈不上是好是坏，愿意尝试，愿意踩雷其实挺好的。现在因为贝斯手要回家继承家业了，所以他们活动也暂时进入了休止期，希望以后还能出新作品吧。
10 除了蘑菇帝国，你喜欢的日本乐队还有哪些？
我听的比较多比较杂，但应该还是流行音乐类的偏多。对于喜欢的乐队的话，会分场景来听他们的歌，有的白天才听，有的晚上才听。有的外出听，有的在家听。
Fukurouzu（ふくろうず：猫头鹰）是我最向往的，不管是歌曲风格还是平时的生活状态。他们那首《Saturday Night》在我心目中的地位是所有歌的第一啊。他们去年他们解散我郁闷了很久。我会建一些隐私歌单，里面放满他们的歌，然后出去骑车瞎逛的时候听。
Asagaya Romantics（阿佐ヶ谷ロマンティクス：阿佐谷罗曼蒂克）有一首《春天在远去的晚霞里》是我2018的年度歌曲，反反复复听了很多遍。他们也是在工作之余一起组建乐队，并写出了很多充满生活气息的歌。去年他们来上海演出，我也去看了，他们太可爱了。
Kururi最近也听得很多，他们的歌自由度也很高，什么风格的都有，不拘泥于形式，特别喜欢他们歌曲里那些整整齐齐的8分音符，让人觉得充满了行进感，在朝前走的感觉。
其他听的比较多的是people in the box、advantage lucy、Lamp、fujifabric、相对性理论、indigo la end等等。
11 你觉得日本乐队和国内乐队的区别在哪里？日本音乐之所以吸引你的地方是什么？
从我听过的日本乐队和国内乐队里做总结的话，区别可能在于歌曲中所能承载的内容和内容量不同吧。简单来说可能是歌里涉及到的题材、主题会存在差异。不知道这样的看法是不是太奇怪了。
歌曲这种文化载体可能和书本、和电影不一样，它一定程度上需要在有限的时间内告诉听众你的故事，你的想法是什么。由于歌曲的时间是短暂的，所以就更需要对内容进行打磨，精益求精。日本和国内都有好乐队，都有充满创作天赋的人。只是由于音乐发展的时间和路径有所区别，目前我在日本乐队里面所能感知到的人与物，感性和理性，题材上似乎会更加丰富，可供听众选择的范围更广。日本音乐之所以吸引我，也是在于我能够听到各种各样的有关别人的故事吧。
12 喜欢的日本电影和日剧有哪些呢？
由堺雅人主演的，改编自伊坂幸太郎同名小说的《金色梦乡》我很喜欢。还有内田贤治导演的《遇人不熟》，以及那部很奇特的改编自同名小说的《西野幸彦的恋爱与冒险》
日剧的话比较喜欢《蜂蜜与四叶草》，小田切让主演的《大川端侦探社》，笨蛋主义的《住住》，和一些拿本格推理小说或者漫画来魔改的剧。
然后《鲁邦三世》系列不知道高尔吉亚喜不喜欢，我个人是把所有动画剧场版全看了，每一部的故事都发生在不同的国家，并且会融入相应的特色。男人的浪漫不只是机甲，还有侠盗情怀。剧里的音乐也是日本爵士乐大师大野雄二亲手操刀。可能大家有看过宫崎骏的那部《卡里奥斯特罗之城》，其实剧场版中精彩的还有很多，如果感兴趣的话可以找来看看～
13 你觉得日本文化和中国文化的不同点在哪里？
太大的差异我可能概括不全，我会觉得，日本文化注重细节，会从小事入手，细致入微，日本文化里有很多【格局很小但有趣】的故事。中国文化更注重包容，和整体，它更加的温厚和广袤，中国有很多故事，都是讲述一个人如何初出茅庐，行走江湖，经历试炼，到最终成长，强调的是个体与整体的碰撞，从不理解到互相认可，并互相融合和促进的过程。
14 注意到你也在关注主机和单机游戏，你个人喜欢的游戏有哪些？最近给你印象深刻的游戏是哪个？接下来最期待的游戏？《赛博朋克2077》？
其实我的本职工作就是做一名游戏策划，虽然我玩的游戏在策划里可能不算多，但我不挑食，也不站队，大部分类型都愿意玩。很喜欢林克野炊，也很期待续作，也很喜欢2016年的ow，这应该算是一个梗吧。马里奥奥德赛，马车8，星露谷MHW巫师3，最近给我印象最深刻的话是战地5，真有你的啊EA，几日不见，一个更新居然要几十个G，下得超级慢，但还是哭着点了下载。还有就是打越钢太郎的《AI：梦境档案》，看测评说剧情做的很不错，打越那么辛苦地宣传自己的作品，求求大家整一个吧（其实我也还没买，因为我想入了NS lite之后再玩）。无主之地3我也玩到了40多级，但是最近比较忙，所以还没有通主线。接下来最期待的肯定是即将发售的死亡搁浅和明年的赛博朋克了吧，还有没有公布发售日的，对马岛以及三上真司的《ghost wire tokyo》。
15 现在又累积了不少作品，看到你在招募乐手，这样是会有一个完整的乐队编制出来么？接下来的计划是怎么样的？
对，我还是希望能拥有一个乐队编制吧，除了日常地做纯音乐自娱自乐，我会利用工作之余制作一张旋律色彩比较灰白的中文demo，主题也已经想好了，大概6首歌，不过内容还是我自己的胡思臆想，模式和《再见斯芬克斯》会很像。只是会注意避免出现上次制作的一些缺点。现在才开始准备没多久，年底如果能先出DEMO的话，就可以积极地去联系乐手了。这次应该会和认识的独立唱片积极联系一下。希望能实体发行吧～
谢谢大家收听这次电台，谢谢来自高尔吉亚的采访，准备的干货不多，希望能让大家开心。我是suixi，希望以后出了独立专辑，大家能听听看。