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10月16日晚，第七届上海文学艺术奖颁奖典礼的舞台上， 94岁的著名越剧表演艺术家王文娟一身蓝衣一头华发登台接受“终身成就奖”，她朴实地说道：“平时我常常对我的学生讲，台上演戏我是不怕复杂，台下演戏我只求简单。这是我一生的信条。”
十天后，又一喜讯传来。10月26日，第十六届中国戏剧节在福建福州开幕，著名越剧表演艺术家王文娟获“中国文联终身成就戏剧家” 荣誉称号。
第十六届中国戏剧节开幕式现场
王文娟同志是越剧兴盛辉煌期的实践者，是艰难改革路途中的开拓者，也是启迪后人桃李满天下的引路者。她倾毕生精力为越剧事业的发展做出了重大贡献，书写了越剧艺术的华彩篇章。
王文娟女儿（右）代为出席颁奖仪式领奖
由中国文学艺术界联合会、中国戏剧家协会联合主办的“中国文联终身成就戏剧家”评选表彰活动，旨在表彰与奖励德艺双馨，长期以来为中国戏剧事业繁荣发展做出杰出贡献，具有良好的社会影响力、代表性和示范性的75周岁以上的老艺术家。每两年评选一次。
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获奖感言
王文娟
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“王派”创始人、著名越剧表演艺术家王文娟得知喜获“中国文联终身成就戏剧家”之后表示：这是党对我的关怀和鼓励，我深深感恩党。我这一辈子只专注地做了一件事——执着追求我所热爱的越剧事业。现在虽然年纪大了，但我对越剧的热爱仍然痴心不改，我要继续跟党走，为弘扬传承中华优秀文化、为越剧事业的发展、为人民群众能看到更多更好的越剧，多尽一份心，多出一份力。
即便年纪大了，王文娟老师对越剧始终痴心不改。两个月前，小编有幸走进了王文娟老师的家。她的简朴、谦和且真诚让人感动外，她从不停歇学习的脚步、一直心系戏曲事业，也让我们钦佩不已。
点击上图，跟随小编走进王文娟老师的家
她的人生轨迹和越剧紧紧连在一起。
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千里共婵娟
少年岁月
1
1926年，王文娟出生于浙江省嵊县一个诗礼之家。从小是个戏迷。
外婆家所在的后山镇是一个有四五百户人家的大乡镇，当时，女子越剧第一代演员施银花、屠杏花、赵瑞花、沈兴妹等已经唱红，被请到后山镇来演“的笃戏”。她们坐着轿子，风头十足。每逢戏班有演出，外婆都要接母亲回去看戏，母亲也总是会抱上我一起去。从抱在怀里到坐在母亲膝上，再到自己爬到高凳上看戏，我成了一个不折不扣的小戏迷。
——王文娟
学艺生涯
2
1938年，12岁的小王文娟来到上海，跟随表姐竺素娥学戏。
我在练功上不敢有丝毫懈怠，心里只有一个念头，就是一定要争气，把戏学好。同伴小姐妹外出游玩时，我常独自留在后台琢磨剧情唱词，戏散场后，别人忙着卸妆，我却带妆上台走台步，练甩发、跪行。
一一王文娟
醉心舞台
3
17岁时，王文娟终于满师，踏上属于自己的舞台，成为越剧界后起之秀。
《风尘双侠》中王文娟饰演红娘子
关注度不断上升，随之而来的压力也更大了，必须付出更多的努力和汗水。每天的日程排得满满的，早上练唱练功，下午和晚上两场演出，日夜两场之间排新戏，演完夜场去电台做宣传，回家后还要读剧本至深夜。
一一王文娟
新的时代
4
1948年，应徐玉兰的邀请，王文娟加入玉兰剧团，积极投入戏曲改革的浪潮中。
第三次文代会期间，王文娟与梅兰芳、常香玉合影
对于每天来看戏的观众，只有保持剧目的丰富多样才有吸引力。编导善于为演员“量身写戏”，选择题材时，他们考虑的不仅是剧情，还有演员的特长、时事的呼应以及观众的喜好等因素。我一直认为，一个剧团的独特艺术个性和风格，才是立足市场的根本所在。
一一王文娟
朝鲜岁月
5
1953年4月，赴朝鲜前线慰问演出，后参加中国人民志愿军停战谈判代表团政治部文工队。
战地姐妹花在朝鲜合影
1953年4月到年底，我在朝鲜生活了八个多月。八个月的时光不算长，八个月得到的锻炼和提高，却叫我一生难忘！那时对于生死的确没有考虑太多，在那个激情年代里，高涨的爱国热情和内心的荣耀感，冲淡了对死亡的恐惧。
一一王文娟
扮演春香
6
1954年秋，参加华东戏曲观摩演出大会，在《春香传》中饰演春香，获表演一等奖，受到一致好评。
春香，是古时朝鲜一个艺妓的女儿。艺妓在当时是被看作比“贱民”还低下的人，艺妓的女儿按说也就不会为人所瞧得起，但春香却被南原一带的人赞美为女中君子，这不是没有道理的。我眼中的春香，她既有柔情似水的一面，又有坚韧刚强的一面，这两者并不矛盾，而且恰恰都是春香性格中的闪光点。
一一王文娟
佳作不断
7
《春香传》成功后，王文娟又紧锣密鼓地推出了一部又一部佳作。
《追鱼·书馆》中王文娟饰演鲤鱼精
我喜欢尝试不同类型的角色，创作过程本身充满了乐趣，对自己的表演也是一种突破。演员的表演是给别人看的，不是给别人猜的。要让观众看得懂，在不脱离人物思想感情的前提下用戏曲的手法夸张地表达出来。技巧和唱腔一样，都应该是服务于人物的，脱离了人物，就成了纯粹的炫技，再好再漂亮的技巧都应该舍去。
一一王文娟
红楼情缘
8
1958年，与徐玉兰合作的《红楼梦》首演于共舞台，王文娟塑造的“林黛玉”成为了不朽经典。
在《焚稿》这场戏的表演处理上，要解决一个矛盾，即是一方面要表现出黛玉在病中形体的软弱不堪，另一方面又要表现出她有起有伏而又一阵高于一阵的愤激情绪。遇到人物感情非常激动的地方，就不能因表现病态而妨害表现感情。在说白、唱词的语气运用上也是如此，在同时表现感情与病态时就必须两者兼顾，不能兼顾时就不妨着重于感情的一面。
一一王文娟
则天皇帝
9
1959年，新编历史剧《则天皇帝》首演于艺术剧场，成为王文娟的又一代表作。
武则天是一个大胆、果断、坚毅、机智的女性，这种性格随着政治上的逐渐成长而发展。对武则天登基后的舞台形象处理，尽量脱掉旦角的脂粉气，而是表现得精神开朗，动作洒脱，观察敏锐犀利，处事果断练达，体现出成熟政治家应有的风度。
一一王文娟
伉俪情深
10
1962年，王文娟与著名电影演员孙道临喜结良缘。几十年来，这对艺术夫妻伉俪情深，相濡以沫。
王文娟、孙道临夫妇合影
我们大多时候只能晚上在僻静的马路散散步，公众场合也不可能去，像逛街、看电影、吃饭这样的安排便很少有。每次两人一直走到深夜，他送我回家，到了门口却又不走，我说，那我送你，于是两人折回到武康路，到了公寓门口，他说，还是我送你吧。就这样绕着武康路，华山路、湖南路、淮海路兜兜转转，最终还是他送我回到家。这样的“十八相送”，是我们恋爱时最常见的“保留节目”。
一一王文娟
红楼团长
11
上世纪80年代中期，积极投身剧院体制改革，曾任上海越剧院红楼剧团团长。
红楼越剧团成立后，王文娟与学生们合影（1986年）
很多人心里苦闷，渴望改革，但又害怕失去现在拥有的，害怕失去安稳——但哪里有舒舒服服的改革呢？只要自身努力进取，决策能够尊重艺术，尊重市场，耐心培育市场，越剧依然会重新获得生机和活力。有时候我们以为自己是走在一条平稳大道上，但走到后面，没路了；有时候呢，以为自己走的是荒芜小路，走到后来却踏上了康庄大道。
一一王文娟
王派艺术
12
在几十年的艺术生涯中，王文娟形成了独具特色的越剧“王派”艺术。
2006年“天上掉下个林妹妹”专场演出
我认为，唱腔设计与单纯的音乐创作不同，应该以准确传递人物感情为最高目的。而在实践中，我们常常发现，最直指人心的唱腔往往来自简洁朴实的处理。在表演上，我的最大体会就是，要讲究表演的格调，处处为塑造人物性格服务，演戏不能太满，太满时要学会精炼，空白多时则要学会填满，要懂得疏与密的关系。
一一王文娟
心系越剧
13
即便年事已高，王文娟始终不断学习、思考，心系越剧、心系舞台。
戏曲是传承的艺术，是一代代人经过传承积累下来的。像《梁祝》《盘夫索夫》《碧玉簪》等这些经典越剧剧目，都是经过我们的先辈、师长不断磨炼才保存下来的。我一直在想，我年纪大了，趁身体还能折腾，把艺术记录下来，让后辈借鉴。
一一王文娟
文编｜小 艺
美编｜潘华佳
摄影｜戴 颖等
本文综合自上海越剧院微信公号、上海文联主持的“海上谈艺录”丛书之《明月千里共婵娟·王文娟》
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