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太美了!她是中国顶级的工笔画家,一笔一画勾勒出了女性的极致之美,笔触更是耐人寻味!

阅读量:3831215 2019-10-27








来源  说说书画
工笔画不是单纯的绣花活
工笔画家更要有大将风范
因为她手下掌握着千军万马

今天书公子要介绍一位工笔画画家
她是中国顶级工笔画家之一
她笔下的人物神行皆活
隔着薄薄纸张都能
闻到画上人物微弱的呼吸

微博:罗寒雷
一个以工笔画为呼吸的女子
《网3·金陵十二钗》▽
细节▽

她的画风细致高雅,画感明快流转她擅于控制人物的面部表情丝丝入扣地让生命的姿态舒展开来

她的工笔画画面很干净没有过多的装饰但也不简化她说简化会伤害到绘画的可视性和丰富性《网4.兰》▽
细节▽

细腻典雅,笔触更是耐人寻味
《成长.勇气》

细节





她喜欢画生活中的人物
在描绘画像的背景时
她常用笔墨细细勾勒出一张密密的线网
《网1.秀红》▽
细节▽




她更注重细节,对肌理的处理
一直是她的拿手好戏
看她单色的线条
直、细、粗、折、弯、曲各不相同
它们一起勾勒出一个生动的人物
《如常》▽
细节




《你不孤单》

细节▽
《你的天空》

细节▽



罗寒蕾不是久经风雨的艺术家
她的艺术之路“一帆风顺”生于艺术家庭,“血缘正统”从小濡浸在文艺世界里
《等待》

细节




所以她博学多艺,音乐、文学、美学都有涉猎画工扎实,内心宁静,始终春风化雨的内心展露在画上人物的脸上、眼神里这样的画让人一看到就瞬间安静下来 




她的工笔画大多展现女性之美
在她的作品中透出的是少一分躁动
多一片纯真;少一分繁复
多一份明亮;少一分激烈,多一点温情

她不画人物本来的模样
她画人物应有的精神内涵
这让她的工笔人物画摆脱写真
摆脱照相机的功能,展示艺术的奇妙魅力
《倾》

细节▽



她说,人物形象并不重要,我只在乎它是否能带着古旧的时光印记。因此,我把时间主要花费在背景上,像炒一碟小菜,时间都花费在去除一丝丝叶筋。
《蒙古女孩》

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我在熟宣背面正面反复渲染,墨、赭石、石青、藤黄、钛白、蛤粉都使用上,有时候混在一起,有时候单独使用,有时候整个画面覆盖,有时候局部刻画。
《新娘》

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画面基本效果出来后,我还会勾出大致的纹理。依然不知道最终效果如何,因为每一张画都必然有不同的操作。
《喀什姑娘》


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我们看到她画的大多是生活中的人尤其是女儿出生后女儿的成长不是在相机里留影而是画里尽得可爱、天真宛如人间的小天使!
《家》

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《小猫》


细节




《蓝精灵》


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与女儿相处的时光欢乐无比
也触发了她的灵感
温情之上又上一层亲情
《小花》

细节▽
《大的小的》

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她说:“画了这么多年,我积累了经验也积累了成见,画法是千变万化的,没有错的画法,只有错的选择。因为成见,我常常作出错误的选择。成见是惯性与惰性,成见是保守与衰老。我愿自己能像初学画之时,用新鲜而警惕的眼睛审视自己。”




站在纸面前,纸就是上帝
我小心翼翼,每个动作都是祷告的仪式
《日日是好日》

细节▽



管它世事浮沉,寒蕾从未随波逐流
让她沉醉其中的始终是那朴实之美
平凡、朴素、自然、实在
美得简单,所以画起来也随性自由
如她说的,“我画画只是出于喜欢……”


寒蕾就这样用最传统的工笔画一笔一画勾勒出女性极致的美其他作品








芥子园 
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。
 
《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

 
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?
这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。
所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                                                                           ”
 

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页,
字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

芥子虽小,可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版







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《芥子园画谱》
手工线装彩色仿宣套装全集共4册原价:398.00元/套
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